Connect with us

Θέατρο

2o ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ

 

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, διοργανώνει για δεύτερη συνεχή χρονιά το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους, στο πλαίσιο του 4ου Φεστιβάλ Δάσους, φιλοξενώντας σημαντικές παραγωγές από το εξωτερικό.

 

Από 27 Ιουνίου έως 6 Ιουλίου, το κοινό και οι επισκέπτες της Θεσσαλονίκης έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν διακεκριμένους καλλιτέχνες και βραβευμένες θεατρικές παραγωγές από την Ιταλία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Ουγγαρία, την Πορτογαλία, το Ηνωμένο Βασίλειο και τον Λίβανο.

 

Εννέα ενδιαφέρουσες  παραγωγές θα παρουσιαστούν στις σκηνές του ΚΘΒΕ (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό Θέατρο, Μονή Λαζαριστών), ενώ μια πανηγυρική συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης στο Θέατρο Δάσους με Αφιέρωμα στην κινηματογραφική μουσική του John Williams, θα αποτελέσει την εναρκτήρια εκδήλωση του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους.

 

 

Η διοργάνωση του «Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους» εντάσσεται στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία 2014-2020» του ΕΣΠΑ 2014-2020 και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και το Πρόγραμμα Δημοσίων Επενδύσεων (ΠΔΕ).


Συνοπτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους

Τετάρτη 27 Ιουνίου, στις 21.00

ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

Ελλάδα – Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

«Αφιέρωμα στον John Williams»

Κινηματογραφική μουσική

 

Πέμπτη 28 Ιουνίου, στις  21:15

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Ιταλία – EMILIA ROMAGNA TEATRO FONDAZIONE-Teatro Stabile Pubblico Regionale Compagnia “Pippo Delbono”

«VANGELO»

Πολιτικό θέατρο με στοιχεία θεάτρου ντοκουμέντου και όπερας.

Με ελληνικούς & αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Παρασκευή 29 Ιουνίου, στις 19.00

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Γαλλία

«HYBRIDATION» – Olivier de Sagazan

Performance

 

Παρασκευή 29 Ιουνίου, στις 21.30

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Γαλλία

«TRANSFIGURATION» – Olivier de Sagazan

Performance

 

Σάββατο  30 Ιουνίου, στις 21.15

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Βέλγιο

«ANECKXANDER»

Χοροθέατρο – Performance

Μια τραγική αυτοβιογραφία του σώματος.

Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 15 ετών.

 

Κυριακή 1 & Δευτέρα 2 Ιουλίου, στις 21.15

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΟυγγαρίαFORTE COMPANY (Foundation for Massive Dance)

«YOUR KINGDOM»

Παράσταση physical theatre (σωματικού θεάτρου).

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Τρίτη 3 Ιουλίου, στις 21.15

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ  ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Πορτογαλία – Companhia do Chapitô

«Electra»

Παράσταση θεάτρου επινόησης (devised theatre).

Μια κωμωδία που βασίζεται στις διάφορες θεατρικές εκδοχές της τραγωδίας «Ηλέκτρα».

Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Τετάρτη 4 & Πέμπτη 5 Ιουλίου, στις 21.15

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Ηνωμένο ΒασίλειοGECKO THEATRE LTD

«Missing»

Παράσταση visual theatre με στοιχεία θεάτρου της επινόησης και σωματικού θεάτρου.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Παρασκευή 6 Ιουλίου, στις 19.00

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ  ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Λίβανος

«RIDING ON A CLOUD» – Rabih Mroué

Performance

Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

Παρασκευή 6 Ιουλίου, στις 21.15

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ  ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Λίβανος

«THE PIXELATED REVOLUTION» – Rabih Mroué

Διάλεξη performance

Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2ΟΥ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ

Τετάρτη 27 Ιουνίου, στις 21.00

ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

Ελλάδα – Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

«Αφιέρωμα στον John Williams»

Κινηματογραφική μουσική

 

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στην κινηματογραφική μουσική του πολυβραβευμένου Αμερικανού συνθέτη John Williams, ο οποίος έχει γράψει μερικά από τα πλέον γνωστά και αγαπημένα μουσικά θέματα του σινεμά, για θρυλικές ταινίες όπως Star Wars, Harry Potter, Superman, Indiana Jones, Τα Σαγόνια του Καρχαρία, Τζουράσικ Παρκ, Η Λίστα του Σίντλερ, Ε.Τ. ο Εξωγήινος κ.ά. Το αφιέρωμα της Κ.Ο.Θ. συγκεντρώνει τις κορυφαίες στιγμές αυτού του μεγάλου συνθέτη σε μια βραδιά που θα ενθουσιάσει όσους αγαπούν τη μουσική και τον κινηματογράφο.

 

Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου

 

Πρόγραμμα John Williams (1932):

  • Εισαγωγή από τη σειρά ‘The Cowboys’
  • Συμφωνική Σουίτα ‘Harry Potter’
  • ‘Flight to the Neverland’ από την ταινία ‘Hook’
  • Σουίτα για ορχήστρα από την ταινία ‘Τα Σαγόνια του Καρχαρία’
  • Sayuri’s theme, από την ταινία ‘Αναμνήσεις μιας Γκέισας’
  • Theme από την ταινία ‘Jurassic Park’
  • Theme από την ταινία ‘Η Λίστα του Σίντλερ’
  • Σουίτα ‘Ιndiana Jones’
  • Σουίτα ‘Star Wars’

 

[Πληροφορίες: Τηλ. 2310 257900 | Τηλ. Ταμείου: 2310 236900 |e-mail: [email protected]|www.tsso.gr]

 

 

Πέμπτη 28 Ιουνίου, στις  21:15

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Ιταλία – EMILIA ROMAGNA TEATRO FONDAZIONE-Teatro Stabile Pubblico Regionale Compagnia “Pippo Delbono”

«VANGELO»

Πολιτικό θέατρο με στοιχεία θεάτρου ντοκουμέντου και όπερας.

 

O Pippo Delbono πειραματίζεται εδώ και χρόνια στη θεατρική σκηνή, εξερευνώντας το πρόσφορο έδαφος μεταξύ του δημόσιου και του ιδιωτικού, της αυτοβιογραφίας και της ιστορίας, και δίνοντας μορφή σε έργα που διακρίνονται στην διεθνή σκηνή για την πρωτοτυπία τους.

Το VANGELO είναι ένα χορωδιακό έργο, το οποίο ξεκίνησε ως μια σύγχρονη όπερα. Η πρώτη του εμφάνιση ήταν στο Ζάγκρεμπ (Κροατία) και ερμηνεύτηκε από ορχήστρα, χορωδία, χορευτές και ηθοποιούς στο Εθνικό θέατρο Κροατίας, παράλληλα με τον θίασο που συνεργάζεται εδώ και πολλά χρόνια με τον Pippo Delbono.

Ο χαρακτήρας του VANGELO επηρεάζεται από την μουσική του Enzo Avitabile. Το έργο είναι πλούσιο σε ποιητικούς υπαινιγμούς, αλλά παράλληλα αποκαλύπτει αισθητά τις μνήμες των Κροατών ερμηνευτών του, οι οποίοι έζησαν τα τραυματικά επεισόδια ενός σκληρού πολέμου που αναδιαμόρφωσε την ιστορία, τα μέρη και τα σύνορα της γενέτειράς τους. Αυτά τα σύνορα, ακόμα και κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του VANGELO, ταράχτηκαν από τον ερχομό δέκα χιλιάδων ανθρώπων, ανδρών, γυναικών και παιδιών, που έψαχναν απεγνωσμένα τη Γη της Επαγγελίας.

Εμπνευσμένο και Σκηνοθετημένο από τον Pippo Delbono

Παίζουν: Gianluca Ballarè, Bobò, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Alma Prica, Pepe Robledo, Grazia Spinella, Nina Violić, Safi Zakria, Mirta Zečević

Ιδέα-Σκηνοθεσία: Pippo Delbono

Παίζουν: Gianluca Ballarè, Bobò, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Alma Prica, Pepe Robledo, Grazia Spinella, Nina Violić, Safi Zakria, Mirta Zečević

Εικόνες και Φιλμ: Pippo Delbono

Original Digital Soundtrack για ορχήστρα και πολυφωνική χορωδία: Enzo Avitabile

Σκηνικά: Claude Santerre

Κοστούμια: Antonella Cannarozzi

Φωτισμοί: Fabio Sajiz

 

Στις ταινίες συμμετέχουν οι πρόσφυγες από το κέντρο υποδοχής ΡΙΑΜ της πόλης Άστι (Ιταλία). With the participation -in the films- of the refugees of PIAM reception centre in Asti (Italy).

 

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

 

Παρασκευή 29 Ιουνίου, στις 19.00

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Γαλλία – Olivier de Sagazan

«HYBRIDATION»

Performance

 

Ο Olivier de Sagazan είναι ζωγράφος και γλύπτης, ο οποίος πότε πότε συμμετέχει στις «μάχες» του για δημιουργία, δίνοντας παραστάσεις όπως αυτή. Συνήθως παίζει μόνος, αλλά μερικές φορές δουλεύει σε ζευγάρια, όπως στο HYBRIDATION. Μέχρι τώρα έχει κάνει πάνω από εκατό ερμηνείες σε ΗΠΑ, Κίνα, Ινδία και Ευρώπη.

Ο Olivier de Sagazan έχει αναπτύξει μια υβριδική πρακτική, η οποία ενσωματώνει ζωγραφική, γλυπτική και ερμηνεία. Ο καλλιτέχνης σμιλεύει στρώματα πηλού και βαφές στο πρόσωπο και το σώμα του, ώστε να μεταμορφώσει το σχήμα του, αποκαλύπτοντας έναν ζωώδη άνθρωπο που προσπαθεί να ξεφύγει από τον υλικό κόσμο.

Στην παράσταση HYBRIDATION δύο άτομα, ένας άνδρας και μια γυναίκα, σμιλεύουν πηλό στα κεφάλια τους, θάβοντας τους εαυτούς τους στο υλικό, εξαφανίζοντας την ταυτότητά τους και εξελισσόμενοι σε ένα ζωντανό έργο τέχνης, όπου μεταλλάσσονται ο ένας στο σώμα του άλλου και δημιουργούν ένα διάλογο που ταλαντεύεται ανάμεσα στην μαριονέτα και τον χειριστή της, με στιγμές σύντηξης, αντιπαλότητας και αγάπης. Αναδιατυπώνουμε το ερώτημα της ταυτότητας, γνωρίζοντας ότι αυτή διαμορφώνεται σε σχέση με τον Άλλο.

Με τους Olivier de Sagazan και Stephanie Sant.

 

 

Παρασκευή 29 Ιουνίου, στις 21.30

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Γαλλία – Olivier de Sagazan

«TRANSFIGURATION»

Performance

Με τον Olivier de Sagazan.

 

Η παράσταση TRANSFIGURATION (ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ) είναι η ιστορία της ανεκπλήρωτης επιθυμίας ενός γλύπτη που θέλει να δώσει πνοή στο δημιούργημά του. Σε μια κίνηση απελπισίας, ο Olivier de Sagazan σμιλεύει πηλό στο κεφάλι του, θάβει τον εαυτό του στο υλικό, εξαλείφει την ταυτότητά του και γίνεται ένα ζωντανό έργο τέχνης, μετέωρο ανάμεσα σε μαριονέτα και κουκλοπαίχτη. Όμως το υλικό τον φυλακίζει, κι έτσι αναγκάζεται να κοιτάξει μέσα του, στο εσώψυχό του. Σ’ αυτή τη συναρπαστική και εκφραστική παράσταση ολότητας, ο Sagazan πάνω στη σκηνή αλλάζει ταυτότητες – από άνδρας γίνεται ζώο κι από ζώο γίνεται διάφορα υβριδικά πλάσματα. Τρυπάει, σβήνει και ξετυλίγει τα στρώματα του προσώπου του σε μια φρενήρη αναζήτηση, χωρίς κανέναν ενδοιασμό.

Η ζωγραφική και το σμίλευμα του εαυτού του γίνεται τότε μια μορφή τελετουργίας ανάμεσα στον χορό και την έκσταση, όπου ο αυτοσχεδιασμός είναι απαραίτητος. To TRANSFIGURATION δίνει νέα σημασία στο νόημα της ζωής, προσφέροντας μια σαγηνευτική, ανατριχιαστική και συγκινητική διορατικότητα στις διάφορες δυνατότητες και την απρόσμενη φύση της μορφογένεσής μας.

Με τον Olivier de Sagazan.

 

 

Σάββατο  30 Ιουνίου, στις 21.15

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Βέλγιο – Alexander Vantournhout & Bauke Lievens

«ANECKXANDER»

Χοροθέατρο – Performance

Μια τραγική αυτοβιογραφία του σώματος

Ο ANECKXANDER είναι ένα σόλο σε μινιμαλισπκό πλαίσιο, όπου πρωταγωνιστούν ένας ακροβάτης, μερικά προσεκτικά διαλεγμένα αντικείμενα και τρεις παραλλαγές ενός μουσικού κομματιού σε πιάνο του Arvo Pärt. Ισορροπώντας στη λεπτή διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε τραγωδία και κωμωδία, ο Alexander / Aneckxander ξαναγράφει την αυτοβιογραφία του σώματός του: από υποκείμενο σε αντικείμενο, από αντικείμενο στην ουσία. Το αποτέλεσμα είναι ένα ακατέργαστο πορτρέτο του ίδιου του εαυτού, στο οποίο το σώμα προσπαθεί ταυτόχρονα να αποκαλυφθεί και να δραπετεύσει από τις αδιάκριτες ματιές που το κοιτάνε.

Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 15 ετών.

 

Ερμηνευτής: Alexander Vantournhout

Δραματουργία: Bauke Lievens

Δραματουργική συμβολή: Dries Douibi, Gerald Kurdian

Εξωτερικοί παρατηρητές: Geert Belpaeme, Anneleen Keppens, Lore Missine, Lili M. Rampre, Methinee Wongtrakoon

Φωτισμοί: Tim Oelbrandt, Rinus Samyn

Μουσική: Arvo Pärt

Κοστούμια: Nefeli Myrtidi, Anne Vereecke

Φωτογραφίες: Bart Grietens

 

Σε συνεργασία με την Bauke Lievens, στο πλαίσιο της μελέτης Between being and imagining: towards a methodology for artistic research in contemporary circus, που χρηματοδοτήθηκε από το κονδύλιο ερευνών KASK School of Arts, Γάνδη (Βέλγιο).

Υποστηρικτής: Circus Next, ένα ευρωπαϊκό πρόγραμμα που οργανώθηκε από την ένωση Talents Cirgue Europe και χρηματοδοτείται με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής.

Παραγωγή: NOT STANDING asbl / Beversesteenweg 78,8800 Roeselare (BE).

Συμπαραγωγή: Circus Next, Les Subsistances Lyon (FR), Festival PERPLX Kortrijk-Marke (BE), Festival novog cirkusa Zagreb (HR)

 

Η παράσταση έχει διακριθεί με τα βραβεία «Laureat of Circus NEXT» (2014), «TAZ» (Oostende) και «Twenty shortlisted young choreographers of Aerowaves» (2016).

 

 

Κυριακή 1 & Δευτέρα 2 Ιουλίου, στις 21.15

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΟυγγαρίαFORTE COMPANY (Foundation for Massive Dance)

«YOUR KINGDOM»

Παράσταση physical theatre (σωματικού θεάτρου)

 

Το YOUR KINGDOM είναι ένα θέαμα για εκείνους που εκτιμούν τη μοντέρνα μορφή στο θέατρο και παράλληλα μία ενδιαφέρουσα και ευφάνταστη χορογραφία που χρησιμοποιείται για να διηγηθεί συγκινητικές ιστορίες. Η παράσταση είναι ένας συνδυασμός χορού, κειμένου, μουσικής και τέχνης.

 

Η παράσταση YOUR KINGDOM (ΤΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ ΣΟΥ) της θεατρικής ομάδας Forte εμπνέεται από τα έργα του νομπελίστα Sàndor Tar (1941-2005). Η άνοδος και η πτώση του μεγάλου Ούγγρου συγγραφέα είναι ένα από τα πιο τραγικά και αμφιλεγόμενα περιστατικά στη λογοτεχνική σκηνή της χώρας τις τελευταίες δεκαετίες. Διασκευάζοντας τα ωραιότερα διηγήματα του συγγραφέα, η παράσταση εστιάζει στον νοητικό κατακερματισμό της προσωπικότητας και, παρά την ύπαρξη κάποιων νημάτων που αναφέρονται ανάλαφρα στον συγγραφέα, η παράσταση δεν σκοπεύει να παρουσιάσει την προσωπική του ιστορία.

 

Διασκευή: Tibor Keresztury

Σκηνοθεσία: Csaba Horváth

Δραματουργία: Judit Garai

Μουσική: Csaba Okròs

Κοστούμια: Mari Benedek

Σκηνικά: Zsófìa Mocsàr

Φωτισμοί: Ferenc Payer

Οργάνωση παραγωγής: Anna Kudron

Βοηθός σκηνοθέτη: Franciska Stangl

 

Παίζουν: Máté Andrássy, László Fehér, Nóra Földeáki, László Hevesi, Barnabás Horkay, József Kádas, Niké Kurta, Norbert Nagy, Máté Novkov, Márton Pallag, Emőke Zsigmond.

 

Η παράσταση έχει διακριθεί με τα βραβεία «Best Performace by the critics – Thealter Festival» (Szeged), «Dance Festival» (Veszprém), «Lábán Rudolf Award» (Best Choreography) «Kaszás Attila Award» (2017), «Jászai Mari Award» (2018).

 

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

 

Τρίτη 3 Ιουλίου, στις 21.15

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ  ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Πορτογαλία – Companhia do Chapitô

«Electra»

Παράσταση θεάτρου επινόησης (devised theatre)

Μια κωμωδία που βασίζεται στις διάφορες θεατρικές εκδοχές της τραγωδίας «Ηλέκτρα».

Η παράσταση ΗΛΕΚΤΡΑ του θεάτρου Chapitô, ψηφίστηκε ως το καλύτερο θεατρικό έργο από την επιτροπή αναγνωρισμένων θεατρικών κριτικών στο 30° Παγκόσμιο Φεστιβάλ Θεάτρου και Χορού Huesca, και σύντομα έγινε η τρίτη συνεχόμενη παραγωγή της Chapitô που βραβεύτηκε με σφραγίδα ποιότητας από το LA RED, το Ισπανικό Δίκτυο Δημοσίων θεάτρων, Αμφιθεάτρων, Θεαμάτων και Φεστιβάλ, η επιτροπή του οποίου αποτελείται από ειδήμονες όλων των θεατρικών κατηγοριών, που προέρχονται απ’ όλο τον κόσμο.

Η  Ηλέκτρα πείθει τον αδερφό της (Ορέστη) να την βοηθήσει να σκοτώσουν την μητέρα τους (Κλυταιμνήστρα). Η ίδια η Κλυταιμνήστρα είχε πείσει τον εραστή της (Αίγισθο) να την βοηθήσει να σκοτώσουν τον άνδρα της (Αγαμέμνων), ο οποίος δεν χρειάστηκε καμία βοήθεια για να θυσιάσει την μεγαλύτερη κόρη του, ώστε ο στόλος του να μπορέσει να πλεύσει προς τον πόλεμο. Στο τέλος, το μόνο που μένει στην Ηλέκτρα είναι να χορέψει ως την τελευταία της πνοή.

 

Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.

 

Συλλογικό έργο: Companhia do Chapitô

Σκηνοθεσία: Claudia Nóvoa, José Carlos Garcia

Μουσική σύνθεση: Samuel Rodrigues, Silvio Rosado

Κοστούμια: Glòria Mendes

Φωτισμοί: José Carlos Garcia, Samuel Rodrigues

Γραφιστική επιμέλεια: Silvio Rosado

Οργάνωση παραγωγής: Tania Melo Rodrigues

 

Παίζουν: Jorge Cruz, Nadia Santos / Susana Nunes

 

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

 

Τετάρτη 4 & Πέμπτη 5 Ιουλίου, στις 21.15

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Ηνωμένο ΒασίλειοGECKO THEATRE LTD

«Missing»

Παράσταση visual theatre με στοιχεία θεάτρου της επινόησης και physical theatre (σωματικού θεάτρου)

 

Η πολυβραβευμένη και διεθνώς αναγνωρισμένη ομάδα σωματικού θεάτρου Gecko παρουσιάζει στο 2° Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους την παράσταση MISSING, ένα απολαυστικά διαστρεβλωμένο ταξίδι στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής. Ακολουθείστε την Λίλι, μια γυναίκα με ψυχή που φαίνεται να μαραζώνει. Η Λίλι είναι πολύ επιτυχημένη στη ζωή και στην αγάπη, αλλά κάτι φαίνεται να λείπει…

 

Τα φαντάσματα του παρελθόντος προσκαλούν τη Λίλι, και μαζί της το κοινό, να σκεφτούν πόσο έχουν απομακρυνθεί από το ποιοι είναι κι από πού προέρχονται, μέσα από μια πραγματικά οικουμενική θεατρική εμπειρία.

 

Από το 2012, το MISSING έχει περιοδεύσει σε Ρωσία, Κίνα, Γεωργία, Μάλτα, Κολομβία, Μεξικό, Χονγκ Κονγκ, Μακάο και παντού στο Ηνωμένο Βασίλειο.

 

Μια δημιουργία του Amit Lahav.

Παραγωγή: Rosalind Wynn

Οργάνωση παραγωγής: Chris Swain

Ερμηνευτές: Chris Evans, Ryen Perkins-Gangnes, Georgina Roberts / Katie Lusby, Frangois Testory/ Amit Lahav, Anna Finkel.

Σκηνικά: Rhys Jarman, Amit Lahav

Φωτισμοί: Chris Swain, Amit Lahav

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Dave Price

Βοηθός σκηνοθέτη: Rich Rusk

Σχεδιασμός ήχου: Enzo Appetecchia

Ενδυματολογική επιμέλεια: Amy Cook

Μουσικοί: Dave Price, Ben Hales, Sam Burgess, Al Cherry, Finn Peters

Φωνητικά: Georgina Roberts

 

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

 

Παρασκευή 6 Ιουλίου, στις 19.00

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ  ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Λίβανος – Rabih Mroué

«RIDING ON A CLOUD»

Performance

 

To θεατρικό έργο του σκηνοθέτη Rabih Mroué είναι ένας εντυπωσιακός συνδυασμός προσωπικού και πολιτικής. Στην παραγωγή του RIDING ON A CLOUD (ΚΑΒΑΛΩΝΤΑΣ ΕΝΑ ΣΥΝΝΕΦΟ) ο σκηνοθέτης προσκαλεί τον αδερφό του, τον Yasser, να παίξει τον ρόλο ενός χαρακτήρα που του μοιάζει σε προσωπικό επίπεδο. Εξ αιτίας του τραυματισμού του κατά τη διάρκεια του εμφύλιου πολέμου στο Λίβανο, ο Yasser έχασε την ικανότητά του να χρησιμοποιεί λέξεις, κι έτσι άρχισε να γυρίζει βίντεο, τα οποία συγχωνεύονται με τις αναμνήσεις που αφηγείται επί σκηνής και σχηματίζουν μια υποκειμενική εικόνα των πολιτικών εξελίξεων στον Λίβανο.

To RIDING ON A CLOUD περιγράφει, επίσης, την εύθραυστη δημιουργία μιας βιογραφίας που αναδύεται μέσα από την πολιτική πραγματικότητα, τις αναμνήσεις, τα γεγονότα και τη μυθοπλασία.

Για τον Mroué αυτό είναι το σταθερό σημείο εκκίνησης μιας καλλιτεχνικής αυτοανάλυσης, την οποία ακολούθως μεταθέτει στο θέατρο και σε εκθέσεις.

 

Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.

 

Συγγραφή & Σκηνοθεσία: Rabih Mroué

Ερμηνεία: Yasser Mroué

Σε συνεργασία με: Sarmad Louis

Βοηθός σκηνοθέτη: Petra Serhal

Βοηθός: Janine Baroud

Μετάφραση στα αγγλικά: Ziad Nawfal

 

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

 

 

Παρασκευή 6 Ιουλίου, στις 21.15

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ  ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Λίβανος – Rabih Mroué

«THE PIXELATED REVOLUTION»

Διάλεξη – Performance

 

O διεθνώς καταξιωμένος Λιβανέζος καλλιτέχνης Rabih Mroué παρουσιάζει την πολύκροτη, «αντι-ακαδημαϊκή» σύμφωνα με τον ίδιο, διάλεξη-performance με τίτλο PIXELATED REVOLUTION.

Ξεκινώντας με την παρατήρηση ότι «ο λαός της Συρίας βιντεοσκοπεί τον ίδιο τον θάνατό του», το έργο του Mroué αποτελεί σχολιασμό για την εν ψυχρώ δολοφονία αμάχων στην πόλη Χορνς της Συρίας, που βασίζεται σε καταγραφές αυτοπτών μαρτύρων, και για την συνεπακόλουθη αναπαραγωγή των σχετικών βίντεο και φωτογραφιών στο διαδίκτυο και στα κοινωνικά δίκτυα. Συνδυάζοντας πικρία, σαρκασμό και ύφος εκφωνητή ειδήσεων, ο Mroué τονίζει έναν απρόσμενο σύνδεσμο με το κίνημα δανέζικου κινηματογράφου Dogma 95, και τα επιχειρήματά του υπέρ μιας αμαρτωλά ερασιτεχνικής αισθητικής. Σε όλη τη διάρκεια της παράστασης η θεώρηση του θεατή ταυτίζεται τόσο με αυτήν του ερασιτέχνη οπερατέρ / σκηνοθέτη όσο και με εκείνη του ελεύθερου σκοπευτή, η σφαίρα του οποίου διακόπτει για πάντα τη βιντεοσκόπηση.

 

Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.

 

Μια αντι-ακαδημαϊκή διάλεξη του Rabih Mroué.

Μετάφραση στα αγγλικά: Ziad Nawfal 

 

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 2ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ:

Κανονικό: 15€

Φοιτητικό: 12€

Ανέργων / ΑΜΕΑ: 10€

Εξώστης: 10€

Κάρτα Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους: 60€

 

Πληροφορίες-Προπώληση:

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος | www.ntng.gr

Τ. 2315 200 200

 

Ώρες Λειτουργίας Ταμείων ΚΘΒΕ:

Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):

Δευτέρα: 8.30- 15.30

Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 – 21:30

 

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 – 21:30

 

Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):

Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 – 21:30

 

Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:

Δευτέρα, Τετάρτη & Σάββατο: 10:00 – 15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 – 14:00 & 17:30 – 20:00

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Θέατρο

Και το 19ο πέρασε στην ιστορία…

Ολοκληρώθηκε το 19ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου Νέας Ορεστιάδας τη Δευτέρα 3/9, με τις εφηβικές ομάδες του ΔΙΟΝΥΣΟΥ να παρουσιάζουν τη δουλειά τους στο υπαίθριο δημοτικό θέατρο την τελευταία ημέρα του προγράμματος.
Κατά τη διάρκεια της εννιαήμερης Γιορτής Θεάτρου, από 26 Αυγούστου έως και 3 Σεπτεμβρίου, θεατρικές ομάδες από όλη την Ελλάδα, καλλιτέχνες της κριτικής επιτροπής, προσκεκλημένοι, πλήθος θεατών από την ευρύτερη περιοχή του Έβρου, καθώς και επισκέπτες που έφτασαν στην πόλη ειδικά για το Φεστιβάλ, έλαβαν μέρος στη μεγαλύτερη γιορτή για το Ερασιτεχνικό Θέατρο της χώρας, έτσι όπως έχει εδώ και χρόνια πια αναδειχθεί το Φεστιβάλ της Νέας Ορεστιάδας στις συνειδήσεις των ίδιων των ερασιτεχνών αλλά και του καλλιτεχνικού κόσμου.

Κατά την έναρξη της 19ης διοργάνωσης του θεσμού, τιμήθηκε για το σύνολο της προσφοράς του ο σημαντικός ηθοποιός Γρηγόρης Βαλτινός, ο οποίος παρακολούθησε και την παράσταση του Θεατρικού Εργαστηρίου Νέας Ορεστιάδας ΔΙΟΝΥΣΟΣ «Φόνος στην οδό Λουρσίν», ενώ συγκινημένος παρέλαβε τις τιμητικές διακρίσεις από το δήμαρχο Ορεστιάδας Βασίλη Μαυρίδη και τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Άκη Τσονίδη.

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά

Continue Reading

Θέατρο

«Ερωφίλη project»

Φέτος το καλοκαίρι το κοινό θα μπορέσει να απολαύσει

το  πεντάπρακτο αριστούργημα του ρέθυμνιώτη ποιητή,

τη  διασημότερη τραγωδία της κρητικής αναγέννησης,

το χρονικό ενός αιματοβαμμένου έρωτα,

σε μια σύγχρονη παράσταση

που αναδεικνύει την ομορφιά του ποιητικού λόγου,

συνοδευόμενο από ζωντανή μουσική

πανδουρίδας, κανονακίου, ηλεκτρικής και κλασσικής κιθάρας,

μαντολίνου, κλαρίνου, κρουστών

 και υψηλού επιπέδου υποκριτικών ερμηνειών.

 

Μια από τις ιδιαιτερότητες της παράστασης «Ερωφίλη project»  είναι το ότι αναπαριστούμε την ιστορία στο φυσικό της περιβάλλον. Διαλέγουμε σαν παραστατικούς χώρους, μεσαιωνικά κάστρα σε όλη την Μεσογειακή λεκάνη, τα οποία θα αποτελέσουν το φυσικό σκηνικό μας.

Μια μοναδική εμπειρία που μεταφέρει τον θεατή σε έναν άλλο χωροχρόνο και τον κάνει επισκέπτη στο παλάτι του βασιλιά Φιλόγονου, όπου  εξελίσσετε μια ερωτική τραγωδία…

αυτή της Ερωφίλης και του Πανάρετου.

Μ’ αυτόν τον τρόπο καταφέρνουμε να φέρουμε το κοινό στους επιβλητικούς χώρους των κάστρων και των φρουρίων που είναι διάσπαρτα σε όλη τη χώρα, όχι σαν απλούς επισκέπτες αλλά σαν μύστες

σε μια θεατρική τελετουργία και μάρτυρες ενός τραγικού περιστατικού.

 

Επίσης αξίζει να αναφερθεί  η ιδιαίτερη αισθητική του έργου:

 ζωντανή μουσική από έγχορδα και κρουστά γεμίζει με μελωδίες την αίθουσα του θρόνου, σε έναν ατμοσφαιρικό φωτισμό από κεριά και πυρσούς. Τα πρωτότυπα κοστούμια και η φρέσκια ερμηνευτική πρόταση ολοκληρώνουν την εικόνα της σύγχρονης τραγωδίας.

 

Η  «Ερωφίλη project» θα περιοδεύσει το καλοκαίρι του 2018 σε μεσαιωνικά κάστρα και φρούρια, σε Κρήτη, Κεφαλονιά, Κέρκυρα, Ιωάννινα, Θεσσαλονίκη, Μάνη, Πάτρα και αλλού.

 

Continue Reading

Θέατρο

ΔΥΟΜΙΣΙ ΦΟΝΟΙ ΚΑΙ ΕΝΑ ΜΠΟΥΛΝΤΟΓΚ

Στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος του Δήμου Σύρου – Ερμούπολης, «Σύρος Πολιτισμός 2018», ο Εκπολιτιστικός Σύλλογος Χρουσσών παρουσιάζει το θεατρικό έργο «Δυόμισι Φόνοι και ένα μπουλντόγκ» των Θ. Παπαθανασίου – Μ. Ρέππα, στις 28, 29 & 30 Αυγούστου 2018 και ώρα 21:00, στο Θέατρο Απόλλων.  

Τι κοινό μπορεί να έχει μία χορεύτρια και ένας σκύλος;

Τι ψάχνει ένας υπαστυνόμος στο σπίτι ενός γιατρού;

Μπορεί μία ψυχοσωματική ασθένεια να είναι μεταδοτική;

Πώς μία γραβάτα μπορεί να μετατραπεί σε γυναικεία εσώρουχα;

Σε μία φαρσοκωμωδία όλα μπορούν να συμβούν!

Από την θεατρική ομάδα Χρουσσών.

 

Σκηνοθεσία: Λία Μπάρμπα

Πρωτότυπη μουσική: Μάνος Αντωνιάδης

 

Τιμή εισιτηρίου: 5 & 8€

Continue Reading

Trending