Connect with us

Μόδα

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΝΕΩΝ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΣΤΟ ΜΚΗΛ

Έχουμε την χαρά να ανακοινώσουμε την έναρξη δυο νέων εκπαιδευτικών πολιτιστικών προγραμμάτων στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη. Το «Hephaistos Summer School» και το «Jewelry Artist in Residence Program» – JaIR – εγκαινιάζονται για πρώτη φορά παγκοσμίως σε Μουσείο.

Το «Hephaistos Summer School» , www.jss.gr , είναι το πρώτο πιστοποιημένο summer school  με θέμα την Ιστορία του Δυτικού Κοσμήματος από την Αρχαιότητα ως τον 21ο αιώνα. Τα μαθήματα παραδίδονται από καταξιωμένους ακαδημαϊκούς της Ελλάδας και του εξωτερικού, ενώ παρέχει ακαδημαϊκή πιστοποίηση από το Hellenic American University, http://hauniv.edu/ . Η παρακολούθηση του προγράμματος γίνεται στην αγγλική γλώσσα.  Το «Hephaistos Summer School» ξεκινά τον Ιούνιο 2018.

Επιπλέον, Το ΜΚΗΛ καινοτομεί εγκαινιάζοντας το πρώτο Jewelry Artist in Residence Program–  JaIR -που παρουσιάζεται σε μουσείο, παγκοσμίως. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε καλλιτέχνες που επιθυμούν να καλλιεργήσουν τα πεδία έρευνας και δημιουργίας τους, συμμετέχοντας σε δημόσιες δράσεις, μέσω της αλληλεπίδρασής τους με το μουσειακό κοινό και άλλους καλλιτέχνες. Το JaIR προσφέρει σε καλλιτέχνες και επισκέπτες, εύφορο έδαφος για νέες δημιουργίες και ανταλλαγή ιδεών και απόψεων γύρω από το εικαστικό κόσμημα και τις διακοσμητικές τέχνες.

Το πρόγραμμα επιτρέπει στους συμμετέχοντες να αναπτύξουν τα πεδία της έρευνάς τους και το αίσθημα της δημιουργίας, ενώ ξεδιπλώνει νέες πηγές έμπνευσης και εφαρμογής στο σύγχρονο εικαστικό κόσμημα.

Το ΜΚΗΛ προτρέπει τους καλλιτέχνες να ανακαλύψουν νέες πρακτικές, μέσα σε ένα χώρο τέχνης, ανοιχτό στο κοινό: η αλληλεπίδραση με το μουσειακό κοινό, η χρήση νέων υλικών και εργαλείων, αλλά και η εμπειρία της δημιουργίας μέσα σε ένα νέο, για αυτούς, περιβάλλον, βοηθούν τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει και να ενσωματώσει νέα, ιδιαίτερα στοιχεία στα έργα του.

Με το Jewelry Artist in Residence Program, το ΜΚΗΛ επιχειρεί να διευρύνει το πολιτιστικό υπόβαθρο του δημιουργού, προσφέροντας άμεση και ελεύθερη συνεργασία με το επιστημονικό τμήμα, ελεύθερη πρόσβαση στην ερευνητική βιβλιοθήκη  και παρέχοντας  όλα τα απαραίτητα μέσα για την ανακάλυψη νέων καλλιτεχνικών οριζόντων.

Το Jewelry Artist in Residence Program λαμβάνει χώρα στα δύο νέα Ζωντανά Εργαστήρια Μεταλλοτεχνίας και Εικαστικών και Παραδοσιακών Τεχνών του ΜΚΗΛ, ακολουθώντας το ωράριο λειτουργίας του μουσείου. Στους καλλιτέχνες παρέχεται πλήρως εξοπλισμένος χώρος δημιουργίας και ελεύθερη πρόσβαση στις μόνιμες συλλογές  και το Αρχείο του μουσείου.

Για περισσότερες πληροφορίες παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας ηλεκτρονικά στο : [email protected].

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Μόδα

Καλοκαιρινά Σανδάλια και Ανδρικά Καλοκαιρινά Μοκασίνια

Το καλοκαίρι απαιτεί υποδήματα που να προσφέρουν ελευθερία κινήσεων, δροσερή αίσθηση και ευκολία στους συνδυασμούς. Τα σωστά παπούτσια δεν επηρεάζουν μόνο το στιλ αλλά και την καθημερινή άνεση, ιδιαίτερα σε περιόδους υψηλών θερμοκρασιών και αυξημένων μετακινήσεων. 

Ανάμεσα στις πιο δημοφιλείς επιλογές της σεζόν βρίσκονται τα καλοκαιρινά σανδάλια και τα ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια, δύο κατηγορίες που μπορούν να προσαρμοστούν εύκολα σε διαφορετικές περιστάσεις και στιλ ντυσίματος. 

Η σύγχρονη αγορά προσφέρει πλέον μεγάλη ποικιλία σχεδίων, υλικών και χρωμάτων, επιτρέποντας πιο ευέλικτους και προσωποποιημένους συνδυασμούς. 

Καλοκαιρινά σανδάλια: Η απόλυτη επιλογή άνεσης 

Τα σανδάλια αποτελούν διαχρονικά βασικό κομμάτι της καλοκαιρινής γκαρνταρόμπας. Ξεχωρίζουν γιατί προσφέρουν: 

● δροσερή αίσθηση 

● άνετο περπάτημα 

● ελαφριά εφαρμογή 

● ευκολία στους συνδυασμούς 

Τα σύγχρονα καλοκαιρινά σανδάλια δεν περιορίζονται πλέον μόνο σε casual beach looks αλλά μπορούν να ενταχθούν ακόμη και σε πιο προσεγμένες εμφανίσεις. 

Οι minimal γραμμές και οι ουδέτεροι χρωματισμοί έχουν γίνει ιδιαίτερα δημοφιλείς στις σύγχρονες fashion τάσεις. 

Ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια 

Τα ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια αποτελούν ιδανική επιλογή για όσους θέλουν να συνδυάσουν κομψότητα και άνεση. 

Χαρακτηρίζονται από: 

● ελαφριά κατασκευή 

● ευέλικτο design 

● άνεση στο περπάτημα 

● smart casual αισθητική 

Τα μοκασίνια μπορούν να φορεθούν τόσο με λινά παντελόνια όσο και με βερμούδες ή chinos, δημιουργώντας κομψές αλλά χαλαρές καλοκαιρινές εμφανίσεις. 

Η σημασία των σωστών υλικών 

Κατά τους καλοκαιρινούς μήνες, η επιλογή υλικών παίζει σημαντικό ρόλο στην άνεση. 

Υλικά που επιτρέπουν καλύτερο αερισμό βοηθούν: 

● στη μείωση της θερμότητας 

● στην καλύτερη αίσθηση άνεσης 

● στη μακροχρόνια χρήση 

Η ποιότητα κατασκευής επηρεάζει επίσης σημαντικά τη σταθερότητα και την ανθεκτικότητα του παπουτσιού. 

Καλοκαιρινό styling και ευελιξία 

Τα καλοκαιρινά σανδάλια και τα μοκασίνια αποτελούν ιδιαίτερα ευέλικτες επιλογές. 

Μπορούν να συνδυαστούν εύκολα με: 

● casual outfits 

● resort εμφανίσεις 

● city looks 

● vacation styling 

Η ισορροπία ανάμεσα στην πρακτικότητα και στο design είναι πλέον βασικό στοιχείο των σύγχρονων καλοκαιρινών τάσεων. 

Τι να προσέξετε στην επιλογή καλοκαιρινού παπουτσιού 

Πριν από την αγορά ενός καλοκαιρινού υποδήματος, είναι σημαντικό να δίνεται προσοχή: 

● στην εφαρμογή 

● στη στήριξη 

● στην ποιότητα της σόλας 

● στην ανθεκτικότητα των υλικών 

Ένα σωστό παπούτσι μπορεί να βελτιώσει σημαντικά την άνεση της καθημερινότητας, ειδικά σε περιόδους αυξημένων μετακινήσεων και ζέστης. 

Το Love4Shoes.gr προσφέρει μεγάλη ποικιλία σε γυναικεία υποδήματα και fashion επιλογές, συνδυάζοντας σύγχρονο design, άνεση και προσιτές επιλογές για κάθε περίσταση. Μέσα από συνεχώς ανανεωμένες συλλογές και μοντέρνες τάσεις, το ηλεκτρονικό κατάστημα καλύπτει διαφορετικά styles και ανάγκες, δίνοντας έμφαση τόσο στην αισθητική όσο και στην καθημερινή άνεση. 

Continue Reading

Μόδα

“Cerulean Syndrome”: Δεν επιλέγεις τι φοράς

Αρθρογράφος :
Χριστίνα Κουμπάρου
Fashion Stylist
Απόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub

Η πιο διάσημη σκηνή της ταινίας The Devil Wears Prada δεν μιλά τελικά για ένα μπλε πουλόβερ. 

Μιλά για εξουσία. 

-Στη σκηνή του περίφημου “cerulean μονόλογου”, η Miranda Priestly εξηγεί στην Andy ότι το ξεθωριασμένο μπλε πουλόβερ που φορά δεν ήταν ποτέ πραγματικά δική της επιλογή. Το χρώμα “cerulean” ή ουσιαστικά το μπλε του ουρανού, εμφανίστηκε αρχικά σε συλλογές υψηλής ραπτικής από μεγάλους οίκους μόδας, πέρασε στα περιοδικά μόδας, στα πολυκαταστήματα και τελικά κατέληξε σε ένα φθηνό καλάθι εκπτώσεων από όπου το αγόρασε η Andy. Η Miranda της αποκαλύπτει ότι ακόμη και η προσπάθειά της να “μην ενδιαφέρεται για τη μόδα” είναι ήδη μέρος του ίδιου του συστήματος. 

Αυτό ακριβώς είναι το “Cerulean Syndrome”: η ψευδαίσθηση της επιλογής. 

-Οι τάσεις δεν δημιουργούνται τυχαία, αλλά αποτελούν αποτέλεσμα ενός ολόκληρου συστήματος που περιλαμβάνει σχεδιαστές, luxury brands, fashion editors, forecasting agencies, αλλά και τη βιομηχανία υφασμάτων και παραγωγής. Εταιρείες πρόβλεψης τάσεων, όπως η WGSN και η Pantone, αναλύουν κοινωνικές συμπεριφορές, πολιτισμικές αλλαγές και καταναλωτικές συνήθειες, προτείνοντας χρώματα, υφές και αισθητικές κατευθύνσεις χρόνια πριν εμφανιστούν στις βιτρίνες. Στη συνέχεια, οι τάσεις αυτές “φιλτράρονται” προς τα κάτω μέσα από fast fashion αλυσίδες, social media, influencers και διαφημίσεις, μέχρι να γίνουν μαζικά αποδεκτές. 

Το σύστημα της μόδας δεν πουλά απλώς ρούχα. 

Πουλά status, εικόνα και κοινωνική αποδοχή. 

-Σήμερα, αυτή η διαδικασία γίνεται ακόμη πιο έντονη μέσω των social media και των αλγορίθμων. Η αρχική θεωρία του “trickle-down fashion”, σύμφωνα με την οποία οι τάσεις ξεκινούν από τις ελίτ και καταλήγουν στη μαζική αγορά, έχει εξελιχθεί σε έναν πολύ πιο γρήγορο και αόρατο μηχανισμό. Το TikTok, το Instagram και οι αλγόριθμοι του “For You Page” προωθούν συνεχώς συγκεκριμένες αισθητικές: “clean girl”, “old money”, “quiet luxury”, “mob wife”. Παρότι παρουσιάζονται ως διαφορετικές ταυτότητες, στην πραγματικότητα λειτουργούν σαν προκαθορισμένα “templates προσωπικότητας”. 

Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι ξεχωρίζουν, ενώ στην ουσία ακολουθούν διαφορετικές 

εκδοχές της ίδιας αισθητικής κατεύθυνσης. 

-Ακόμη και η έννοια του “anti-fashion” έχει ενσωματωθεί στο ίδιο το σύστημα της μόδας. Το minimal ντύσιμο, τα basic κομμάτια ή η δήθεν αδιαφορία για τη μόδα μετατρέπονται και αυτά σε trends. Η βιομηχανία έχει την ικανότητα να απορροφά κάθε μορφή αντίδρασης και να τη μετατρέπει σε νέο προϊόν προς κατανάλωση. 

-Το cerulean πουλόβερ της Andy γίνεται έτσι σύμβολο μιας μεγαλύτερης πραγματικότητας: οι επιλογές μας δεν είναι ποτέ πλήρως ανεξάρτητες. Το τι θεωρούμε όμορφο, κομψό ή “σωστό” επηρεάζεται συνεχώς από εικόνες, media και κοινωνικούς κώδικες που λειτουργούν στο παρασκήνιο. 

-Αξίζει κανείς να αναρωτηθεί αν τελικά το πιο ισχυρό στοιχείο της μόδας δεν είναι η δημιουργικότητα, αλλά η επιρροή. Η δυνατότητα ενός συστήματος να διαμορφώνει επιθυμίες χωρίς καν να το αντιλαμβανόμαστε. 

-Και αυτό είναι που κάνει τη σκηνή της Miranda τόσο διαχρονική. Δεν μιλά μόνο για τη μόδα. Μιλά για όλους τους μηχανισμούς που επηρεάζουν τις επιλογές μας καθημερινά: από το τι φοράμε μέχρι το πώς θέλουμε να παρουσιαζόμαστε στον κόσμο. 

Τελικά μπορεί να μην επιλέξαμε ποτέ πραγματικά αυθόρμητα το cerulean πουλόβερ. 

Τελικά απλώς επιλέξαμε ανάμεσα στις επιλογές που είχαν ήδη αποφασιστεί για εμάς. 

Continue Reading

Μόδα

RIP THE RULES :Style has no size… ή μήπως έχει;

Αρθρογράφος:
Χρυσούλα Γρύλλη
Fashion Stylist
Aπόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub

-Η μόδα σήμερα φωνάζει “inclusivity”. Τα brands μιλούν για αποδοχή, διαφορετικότητα και ελευθερία. Τα catwalks γίνονται πιο «ανοιχτά», τα campaigns πιο πολυφωνικά. Αλλά πίσω από αυτή τη νέα εικόνα, υπάρχει ένα ερώτημα που κανείς δεν θέλει να απαντήσει ξεκάθαρα: 

Μπορούν τελικά όλοι να φορούν τα πάντα; 

-Μπορεί μια plus size γυναίκα να φορέσει έναν δερμάτινο κορσέ; Μια κοντή φούστα; Να δείξει τα μπράτσα της, το σώμα της, χωρίς να “διορθώνει” τίποτα; Να επιλέξει όγκο, τούλι, ένταση , χωρίς να σκέφτεται αν “επιτρέπεται”; 

Ή μήπως η μόδα εξακολουθεί να έχει κανόνες , απλά πλέον δεν τους λέμε δυνατά; 

-Το editorial project “Rip the Rules”, εμπνευσμένο από τη φιλοσοφία της Carrie Bradshaw στο Sex and the City, δεν δημιουργήθηκε για να δώσει μια ασφαλή απάντηση. Δημιουργήθηκε για να αμφισβητήσει. Γιατί η αλήθεια είναι πιο άβολη απ’ όσο θέλουμε να πιστεύουμε. 

-Η μόδα πάντα είχε αισθητική. Αναλογίες. Ισορροπία. Styling που “κολακεύει”. Και ναι ! Δεν ταιριάζουν όλα σε όλους με τον ίδιο τρόπο. Αυτή είναι η τεχνική πλευρά του styling, αυτή που διδάσκεται, αναλύεται και εφαρμόζεται. Αλλά εδώ γεννιέται το πραγματικό debate: 

Ντυνόμαστε για να “δείχνουμε καλύτεροι” ή για να εκφράζουμε αυτό που είμαστε; 

-Γιατί μια γυναίκα να μαθαίνει τι πρέπει να κρύψει, αντί για το τι θέλει να δείξει; Ποιος αποφασίζει ποια σημεία είναι «αποδεκτά» και ποια πρέπει να μείνουν αόρατα; 

-Η επιλογή ενός plus size σώματος μέσα σε ένα τόσο έντονο, “μη ασφαλές” styling , κορσές, τούλι, όγκος, έκθεση , δεν είναι απλά αποδοχή. Είναι πρόκληση. Είναι σύγκρουση με την ίδια τη λογική της μόδας που για χρόνια επέβαλλε σιωπηλά όρια. Και ίσως εκεί είναι το σημείο που διχάζει. 

Γιατί κάποιοι θα πουν: «Δεν είναι κολακευτικό». 

Και κάποιοι άλλοι: «Δεν χρειάζεται να είναι». 

-Αυτή η αντίθεση αποκαλύπτει κάτι βαθύτερο: ότι το “κολακευτικό” δεν είναι πάντα αντικειμενικό. Είναι κοινωνικά διαμορφωμένο. Είναι αποτέλεσμα χρόνων εικόνων, προτύπων και περιορισμών που έχουμε μάθει να αποδεχόμαστε χωρίς να τα αμφισβητούμε. 

Ίσως τελικά το πρόβλημα δεν είναι το σώμα. Αλλά το βλέμμα που το κρίνει. 

-Σε μια εποχή που η εικόνα καθορίζεται από κανόνες, φίλτρα και “σωστά” πρότυπα, το “Rip the Rules” δεν έρχεται να πει ότι όλα είναι σωστά. Ούτε ότι η αισθητική δεν έχει ρόλο. Έρχεται να θέσει ένα πιο ουσιαστικό ερώτημα: 

-Μπορεί η μόδα να είναι ταυτόχρονα αισθητική και ελευθερία; Γιατί αν η μόδα είναι πραγματικά ελευθερία , τότε δεν μπορεί να λειτουργεί με όρια που επιβάλλονται σιωπηλά. Και ίσως τελικά το πιο επικίνδυνο statement δεν είναι ένα outfit. Είναι η απόφαση να το φορέσεις. 

Αν η μόδα είναι ελευθερία , γιατί ακόμα ζητάμε άδεια για να υπάρξουμε μέσα σε αυτή; 

Continue Reading

Trending