Connect with us

Μόδα

Η Εβδομάδα Μόδας Athens Xclusive Designers Week ανοίγει τις πόρτες της

Λίγες ημέρες έμειναν για την γιορτή της μόδας την  22η Εβδομάδα Μόδας της Αθήνας, Athens Xclusive Designers Week, που θα πραγματοποιηθεί από τις 19 Οκτωβρίου ως τις 22 Οκτωβρίου, στο Ζάππειο Μέγαρο.

Καταξιωμένοι σχεδιαστές μόδας, δημοφιλή fashion brands, πρωτοεμφανιζόμενα σχεδιαστικά ταλέντα και δημιουργοί αξεσουάρ, θα δώσουν το δυναμικό παρών στην 22η AXDW, παρουσιάζοντας όλες τις νέες τάσεις της μόδας για την επερχόμενη σεζόν Spring/Summer 2018.

Αυτή τη σεζόν, η Εβδομάδα Μόδας έχει τη χαρά να φιλοξενεί ως επίτιμη προσκεκλημένη, την ιδρύτρια και Creative Director του διεθνούς οίκου μόδας Blumarine, κυρία Anna Molinari, η οποία συμπλήρωσε 40 χρόνια προσφοράς στον κλάδο της μόδας και την προηγούμενη σεζόν τιμήθηκε σε μια μεγαλοπρεπή διοργάνωση προς τιμήν της από το Milan Fashion Week. Η Anna Molinari, γνωστή και ως “la regina delle rose, επέλεξε την Αθήνα και την Athens Xclusive Designers Week για να πραγματοποιήσει την παγκόσμια πρώτη παρουσίαση της νέας συλλογής Blugirl SS 18. Η συλλογή θα παρουσιαστεί μέσα από ένα καταπληκτικό fashion show το οποίο επιμελείται η διοργάνωση, στο Περιστύλιο του Ζάππειου Μεγάρου.

Η πασαρέλα της 22ης AXDW θα υποδεχτεί τους (αλφαβητικά):

Αvgousta Theodoulou: Η νικήτρια του περσινού βραβείου “Best New Designer” θα παρουσιάσει την πρώτη της ολοκληρωμένη collection “Bodies out of Frames”.

Baya: Το Ελληνικό luxury activewear label θα παρουσιάσει των υψηλών και ειδικών προδιαγραφών υλικά και υφάσματα σε συνδυασμό με τα δυναμικά γεωμετρικά μοτίβα, με την ιδιαίτερη προσοχή στην λεπτομέρεια.

Brokers: Μια ευέλικτη συλλογή βασισμένη στο casual-denim με βασικό στοιχείο έμπνευσης της συλλογής είναι οι οργανικές φόρμες που έχουν επηρεάσει τη συλλογή κυρίως γραφιστικά, σε ό,τι αφορά τις υφές και τις επεξεργασίες.

Celebrity Skin: Η νέα τους collection “Tears of a corpSe”, είναι έντονη, αέρινη και σκοτεινή, με κυρίαρχα τα avant garde στοιχεία που χαρακτηρίζει το brand.

Folli Follie: Το Ελληνικό διεθνές brand Folli Follie θα παρουσιάσει την νέα Collection κοσμημάτων “Metal Chic”, της οποίας το styling θα πλαισιωθεί με τις δημιουργίες καταξιωμένων Ελλήνων σχεδιαστών.

Giorgio Fatouro: Ο Έλληνας shoe designer με τη διεθνή παρουσία και με εξειδίκευση στην «υψηλή υποδηματοποιία» παρουσιάζει τη νέα του συλλογή με τίτλο «Pearl & Fur» στην οποία κυριαρχούν τα ιδιαίτερα υλικά όπως το περλέ δέρμα συνδυασμένο με συνθετική γούνα, απομίμηση λευκής φώκιας.

Kathy Heyndels & Giannetos Handmade: Ο γνωστός οίκος μόδας θα παρουσιάσει βραδινά θηλυκά φορέματα που αναδεικνύουν τη γυναικεία φιγούρα. Τη συλλογή θα συνοδεύσουν και ανδρικές εμφανίσεις με κουστούμια υψηλής ραπτικής by Giannetos Handmade.

MIRŌ: Tο αγαπημένο σχεδιαστικό δίδυμο θα παρουσιάσει τη νέα haute couture συλλογή του σε ένα show έκπληξη το οποίο επιμελείται η διοργάνωση και θα «κλείσει» την εβδομάδα μόδας.

Olga Karaververi: Στη συλλογή City Lights περιλαμβάνονται αέρινα cocktail φορέματα αλλά και περίτεχνα Haute Couture βραδινά σύνολα. Τις εμφανίσεις των ρούχων  ολοκληρώνουν παλτό με πολύ ιδιαίτερα ντεσέν από ολομέταξο κασμίρ.

Panos Apergis & Point Loom: Και αυτή η καλοκαιρινή συλλογή του σχεδιαστή θα μας εντυπωσιάσει με τις ethnic επιρροές, τους πρωτότυπους συνδυασμούς υλικών και έντονα prints. Η SS 2018 συλλογή της POINT LOOM τακτοποιείται από την επιβλητικότητα των χρυσών υφαντών στοιχείων πάνω στα λευκά βαμβακερά, ως ο ύμνος της υφαντικής στο «πάντρεμά» της με το fashion design. Σε απόλυτη αντίθεση με τις μονοχρωμίες, έρχονται τα πολύχρωμα prints.

Parthenis: Για το καλοκαίρι του 2018, η Parthenis παρουσιάζει μια εξωτική, πολεμική ιστορία ύφους και στυλ, με έμπνευση την Παταγονία του 19αιώνα. Οι πλούσιες υφές των υφασμάτων και οι εξωραϊσμένες φόρμες των ρούχων αποπνέουν ένα όραμα για μια ζωή πιο κοντά στη φύση, μέσα από το πρίσμα του ανθρώπου της τεχνολογίας.

Tassos Mitropoulos: Η συλλογή Tassos Mitropoulos Fall Winter 17-18 αντικατοπτρίζει μία vintage αισθητική, κομποζε υφάσματα με πολύ ιδιαίτερα υλικά όπως δέρμα, γούνα, βελούδο και δαντέλα συνδυασμένα με athliesure στοιχεία και denim textures.

Vassilis Zoulias:  H νέα καλοκαιρινή συλλογή του Βασίλη Ζούλια Women in the Garden “the Summer Edition” τιμά τις γυναίκες στη ζωή του. Το σιντριβάνι του Ζάππειου Μεγάρου είναι το ιδανικό σκηνικό για να μας μαγεύσει με τις δημιουργίες του. Βραδινές τουαλέτες, κοκτέιλ φορέματα, θεατρικές λεπτομέρειες και φίνα υφάσματα όπως μετάξι, πουά και δαντέλες είναι όλα πρωταγωνιστές σ ’έναν μοναδικό κόσμο πολυτέλειας και στυλ.

Zini Boutique: Μια συλλογή επηρεασμένη από το σύγχρονο lifestyle αλλά και την ανεπιτήδευτη κομψότητα είναι αυτή που παρουσιάζει στην εβδομάδα μόδας η Zini Boutique για τη σεζόν FW/2017-2018 γκλίτερ και γκλαμ από τα 70s, ώμοι από τα 80s, αγγλικό τουΐντ και καρό υφάσματα αποτελούν τα βασικά στοιχεία της Ready to Wear συλλογής.

Την Παρασκευή, 20 Οκτωβρίου, η AXDW υποδέχεται 10 νέα σχεδιαστικά ταλέντα τα οποία διαγωνίζονται για να διεκδικήσουν 3 βραβεία στο θεσμό των New Designers Awards. Οι σχεδιαστές που συμμετέχουν στα New Designers Awards είναι οι (αλφαβητικά):

Blondie. E, Eva Mundi, Galanu, Irene Angelopoulos, Kristi B, Maria Nakou, Marilia Christina, Julietta, Sadykova, Timothy Papas

Ενώ την ημέρα των νέων σχεδιαστών οι σχολές Akto Art & Design College καθώς και το Athens Fashion Club θα παρουσιάσουν τις ομαδικές collection των αποφοίτων τους.

Επιπλέον, η Athens Xclusive Designers Week έχει την τιμή να υποστηρίζει την εκστρατεία Bring Them Back (www.bringthemback.org , https://www.facebook.com/BringThemBack/) με στόχο την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα και την Επανένωση του Μνημείου. Έτσι λοιπόν, η 22η Εβδομάδα Μόδας εντάσσει στο έργο της, την Εκστρατεία Bring Them Back σε όλο το φάσμα των δραστηριοτήτων της, προσκαλώντας όλους τους συμμετέχοντες σχεδιαστές και επισκέπτες να πουν το δικό τους ‘Bring them Back’ μέσω τωνενεργειών που θα πλαισιώσουν αυτόν τον μεγάλο σκοπό. Η διάδοση του μηνύματος είναι η κινητήρια δύναμη που θα βοηθήσει να επιστρέψουν τα Γλυπτά του Παρθενώνα, εδώ, στον τόπο τους.

Κατά τη διάρκεια του τετραημέρου, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τις τρέχουσες συλλογές των Ελλήνων δημιουργών αξεσουάρ μόδας, οι οποίοι συμμετέχουν στο Xclusive Elements Section, 2K10 Creations by Katerina, Tsilis by Tsili Katerina, E.T. Collection Creations by Elsa Toli κ.α.

Όλες τις ημέρες, ο ανοικτός διαγωνισμός σχεδίου μόδας Fashion Design Project by Planet Fitness & More θα είναι σε ισχύ για τους συμμετέχοντες που θέλουν να δοκιμάσουν το ταλέντο τους στο σχέδιο μόδας.

Η Εβδομάδα Μόδας της Αθήνας, συνεχίζει δυναμικά το έργο της, αποτελώντας το σημείο συνάντησης όλου του κλάδου της μόδας και ενδυναμώνοντας ακόμα περισσότερο το δίκτυο των εγχώριων και διεθνών συνεργασιών της, με απώτερο στόχο την εξωστρέφεια της Ελληνικής Μόδας και την προώθηση των Ελλήνων σχεδιαστών  εντός και εκτός συνόρων.

22η Athens Xclusive Designers Week / 19 Οκτωβρίου – 22 Οκτωβρίου 2017

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Μόδα

Eurovision: The Art of Being Seen

Αρθρογράφος:
Χρυσούλα Γρύλλη
Fashion Stylist
Aπόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub

RIP THE RULES VOL. III
Ποτέ δεν πίστευα ότι η μόδα υπάρχει μόνο για να “ομορφαίνει”.
Για μένα, η μόδα ήταν πάντα τέχνη.
Ίσως γι’ αυτό οι πιο αμφιλεγόμενες εμφανίσεις της Eurovision μού θυμίζουν πίνακες ζωγραφικής.
Πολλοί τις χαρακτηρίζουν kitsch και υπερβολικές. Όμως την ίδια κριτική δεν είχαν και μερικά
γνωστά έργα τέχνης ?


Η τέχνη δεν δημιουργήθηκε ποτέ για να αρέσει σε όλους.
Ένα έργο όπως η Guernica δεν δημιουργήθηκε για να είναι “όμορφο” για όλους .
Δημιουργήθηκε για να προκαλέσει συναίσθημα, σοκ και αντίδραση. Και ίσως κάπως έτσι συμβαίνει
σήμερα και με τη Eurovision.
Άλλοι βλέπουν υπερβολή. Άλλοι βλέπουν ελευθερία. Κι άλλοι , λίγοι ίσως , προσπαθούν να
ανακαλύψουν το βαθύτερο μήνυμα πίσω από την εικόνα.


Η Eurovision δεν ήταν ποτέ απλώς ένας μουσικός διαγωνισμός. Ήταν πάντα performance με εικόνα
και ταυτότητα που τα τελευταία χρόνια μοιάζει να έχει αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερη δύναμη. Δεν
λειτουργεί απλώς ως συνοδευτικό στοιχείο του τραγουδιού συχνά καθορίζει τον τρόπο με τον οποίο
θα το θυμόμαστε.


Στη σκηνή της Eurovision οι καλλιτέχνες δεν εμφανίζονται μόνο ως τραγουδιστές. Δημιουργούν
χαρακτήρες, ταυτότητες και ολόκληρους νέους κόσμους γύρω από τη μουσική τους.
Ένα outfit μιλάει πριν ακόμη ακουστεί η πρώτη νότα, και ίσως αυτός να είναι ο λόγος που πολλές
φορές θυμόμαστε μια εμφάνιση περισσότερο από το ίδιο το τραγούδι.


Κάθε χρόνο βλέπουμε το ίδιο : εμφανίσεις που διχάζουν. Άλλοι τις αποθεώνουν και άλλοι τις
ειρωνεύονται. Κάποιοι θα πουν είναι “Too much” η “κιτς”, η “τι είναι αυτά που φοράνε”.
Ίσως αυτή να είναι και η φύση της τέχνης: να μην είναι ποτέ απολύτως ασφαλής.
Σκέπτομαι ότι ,
τελικά το kitsch να μην είναι αποτυχία αισθητικής. Ίσως είναι η άρνηση της ασφάλειας του
συνηθισμένου .


Δεν είναι τυχαίο ότι η φετινή εμφανίση της Ελλάδας προκάλεσε έντονες αντιδράσεις, από
ενθουσιώδη αποδοχή μέχρι αυστηρή κριτική.

Άλλοι χαρακτήρισαν την εμφάνιση της ελληνικής αποστολής ως υπερβολική και άλλοι ως ιδιοφυή.
Κι όμως, νομίζω αυτό ακριβώς αποδεικνύει τη δύναμη της εικόνας στη σύγχρονη pop κουλτούρα: το
γεγονός ότι μπορεί να προκαλέσει συναίσθημα, αντίδραση και συζήτηση .

Και κάπου εκεί γεννιέται το ερώτημα:
Γιατί μας ενοχλεί τόσο η υπερβολή;
Μήπως τελικά δεν μας τρομάζει η εικόνα, αλλά η αυτοπεποίθηση που χρειάζεται κάποιος για να
τη στηρίξει; Μήπως τελικά μας ενοχλεί ό,τι ξεφεύγει από το συνηθισμένο;


Για χρόνια η κοινωνία μάς δίδαξε να είμαστε πιο “διακριτικοί”, πιο ασφαλείς, πιο αποδεκτοί. Και
ξαφνικά βλέπουμε πάνω στη σκηνή ανθρώπους που κάνουν ακριβώς το αντίθετο. Καλλιτέχνες που
δεν φοβούνται να φανούν και να προκαλέσουν ή να εκφραστούν χωρίς να μικρύνουν τον εαυτό
τους για να χωρέσουν στις προσδοκίες των άλλων.
Μήπως γι’ αυτό η Eurovision εξακολουθεί να προκαλεί έντονες συζητήσεις εδώ και δεκαετίες?
Όχι μόνο επειδή αλλάζουν οι νικητές, αλλά επειδή αλλάζει ο ίδιος ο κόσμος.


Η Eurovision, με τον δικό της υπερβολικό τρόπο, καταγράφει αυτή την αλλαγή.
Νέες κουλτούρες, νέες εικόνες και διαφορετικοί τρόποι έκφρασης βρίσκουν χώρο πάνω σε μία
σκηνή που παρακολουθούν εκατομμύρια άνθρωποι.
Γι’ αυτό ίσως η ουσία να μη βρίσκεται μόνο στις ψήφους, στις συμμαχίες των χωρών ή στον τελικό
νικητή , βρίσκεται στο γεγονός ότι, κάθε χρόνο, παρακολουθούμε έναν κόσμο που εξελίσσεται, που
αλλάζει, προχωρά και μαθαίνει … Μέσα από φώτα, παγιέτες και ιδιαίτερες εμφανίσεις ,
παρατηρούμε τρόπους έκφρασης και π ανθρώπους που τολμούν να είναι διαφορετικοί.


Αναρωτιέμαι τελικά…
Η Eurovision, στο πέρασμα των χρόνων, αποκαλύπτει μόνο το πώς αλλάζει η μουσική;
Μήπως έγινε πιο υπερβολική;
Ή μήπως απλώς η αισθητική εξελίχθηκε τόσο, που η “ασφαλής εικόνα” δεν αρκεί πλέον για να
προκαλέσει συναίσθημα;


Και τελικά…
μήπως αυτό που ονομάζουμε “υπερβολή” δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια μορφή
τέχνης που εξελίχθηκε πιο γρήγορα απ’ όσο ήμασταν έτοιμοι να αποδεχτούμε;

Continue Reading

Μόδα

Καλοκαιρινά Σανδάλια και Ανδρικά Καλοκαιρινά Μοκασίνια

Το καλοκαίρι απαιτεί υποδήματα που να προσφέρουν ελευθερία κινήσεων, δροσερή αίσθηση και ευκολία στους συνδυασμούς. Τα σωστά παπούτσια δεν επηρεάζουν μόνο το στιλ αλλά και την καθημερινή άνεση, ιδιαίτερα σε περιόδους υψηλών θερμοκρασιών και αυξημένων μετακινήσεων. 

Ανάμεσα στις πιο δημοφιλείς επιλογές της σεζόν βρίσκονται τα καλοκαιρινά σανδάλια και τα ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια, δύο κατηγορίες που μπορούν να προσαρμοστούν εύκολα σε διαφορετικές περιστάσεις και στιλ ντυσίματος. 

Η σύγχρονη αγορά προσφέρει πλέον μεγάλη ποικιλία σχεδίων, υλικών και χρωμάτων, επιτρέποντας πιο ευέλικτους και προσωποποιημένους συνδυασμούς. 

Καλοκαιρινά σανδάλια: Η απόλυτη επιλογή άνεσης 

Τα σανδάλια αποτελούν διαχρονικά βασικό κομμάτι της καλοκαιρινής γκαρνταρόμπας. Ξεχωρίζουν γιατί προσφέρουν: 

● δροσερή αίσθηση 

● άνετο περπάτημα 

● ελαφριά εφαρμογή 

● ευκολία στους συνδυασμούς 

Τα σύγχρονα καλοκαιρινά σανδάλια δεν περιορίζονται πλέον μόνο σε casual beach looks αλλά μπορούν να ενταχθούν ακόμη και σε πιο προσεγμένες εμφανίσεις. 

Οι minimal γραμμές και οι ουδέτεροι χρωματισμοί έχουν γίνει ιδιαίτερα δημοφιλείς στις σύγχρονες fashion τάσεις. 

Ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια 

Τα ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια αποτελούν ιδανική επιλογή για όσους θέλουν να συνδυάσουν κομψότητα και άνεση. 

Χαρακτηρίζονται από: 

● ελαφριά κατασκευή 

● ευέλικτο design 

● άνεση στο περπάτημα 

● smart casual αισθητική 

Τα μοκασίνια μπορούν να φορεθούν τόσο με λινά παντελόνια όσο και με βερμούδες ή chinos, δημιουργώντας κομψές αλλά χαλαρές καλοκαιρινές εμφανίσεις. 

Η σημασία των σωστών υλικών 

Κατά τους καλοκαιρινούς μήνες, η επιλογή υλικών παίζει σημαντικό ρόλο στην άνεση. 

Υλικά που επιτρέπουν καλύτερο αερισμό βοηθούν: 

● στη μείωση της θερμότητας 

● στην καλύτερη αίσθηση άνεσης 

● στη μακροχρόνια χρήση 

Η ποιότητα κατασκευής επηρεάζει επίσης σημαντικά τη σταθερότητα και την ανθεκτικότητα του παπουτσιού. 

Καλοκαιρινό styling και ευελιξία 

Τα καλοκαιρινά σανδάλια και τα μοκασίνια αποτελούν ιδιαίτερα ευέλικτες επιλογές. 

Μπορούν να συνδυαστούν εύκολα με: 

● casual outfits 

● resort εμφανίσεις 

● city looks 

● vacation styling 

Η ισορροπία ανάμεσα στην πρακτικότητα και στο design είναι πλέον βασικό στοιχείο των σύγχρονων καλοκαιρινών τάσεων. 

Τι να προσέξετε στην επιλογή καλοκαιρινού παπουτσιού 

Πριν από την αγορά ενός καλοκαιρινού υποδήματος, είναι σημαντικό να δίνεται προσοχή: 

● στην εφαρμογή 

● στη στήριξη 

● στην ποιότητα της σόλας 

● στην ανθεκτικότητα των υλικών 

Ένα σωστό παπούτσι μπορεί να βελτιώσει σημαντικά την άνεση της καθημερινότητας, ειδικά σε περιόδους αυξημένων μετακινήσεων και ζέστης. 

Το Love4Shoes.gr προσφέρει μεγάλη ποικιλία σε γυναικεία υποδήματα και fashion επιλογές, συνδυάζοντας σύγχρονο design, άνεση και προσιτές επιλογές για κάθε περίσταση. Μέσα από συνεχώς ανανεωμένες συλλογές και μοντέρνες τάσεις, το ηλεκτρονικό κατάστημα καλύπτει διαφορετικά styles και ανάγκες, δίνοντας έμφαση τόσο στην αισθητική όσο και στην καθημερινή άνεση. 

Continue Reading

Μόδα

“Cerulean Syndrome”: Δεν επιλέγεις τι φοράς

Αρθρογράφος :
Χριστίνα Κουμπάρου
Fashion Stylist
Απόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub

Η πιο διάσημη σκηνή της ταινίας The Devil Wears Prada δεν μιλά τελικά για ένα μπλε πουλόβερ. 

Μιλά για εξουσία. 

-Στη σκηνή του περίφημου “cerulean μονόλογου”, η Miranda Priestly εξηγεί στην Andy ότι το ξεθωριασμένο μπλε πουλόβερ που φορά δεν ήταν ποτέ πραγματικά δική της επιλογή. Το χρώμα “cerulean” ή ουσιαστικά το μπλε του ουρανού, εμφανίστηκε αρχικά σε συλλογές υψηλής ραπτικής από μεγάλους οίκους μόδας, πέρασε στα περιοδικά μόδας, στα πολυκαταστήματα και τελικά κατέληξε σε ένα φθηνό καλάθι εκπτώσεων από όπου το αγόρασε η Andy. Η Miranda της αποκαλύπτει ότι ακόμη και η προσπάθειά της να “μην ενδιαφέρεται για τη μόδα” είναι ήδη μέρος του ίδιου του συστήματος. 

Αυτό ακριβώς είναι το “Cerulean Syndrome”: η ψευδαίσθηση της επιλογής. 

-Οι τάσεις δεν δημιουργούνται τυχαία, αλλά αποτελούν αποτέλεσμα ενός ολόκληρου συστήματος που περιλαμβάνει σχεδιαστές, luxury brands, fashion editors, forecasting agencies, αλλά και τη βιομηχανία υφασμάτων και παραγωγής. Εταιρείες πρόβλεψης τάσεων, όπως η WGSN και η Pantone, αναλύουν κοινωνικές συμπεριφορές, πολιτισμικές αλλαγές και καταναλωτικές συνήθειες, προτείνοντας χρώματα, υφές και αισθητικές κατευθύνσεις χρόνια πριν εμφανιστούν στις βιτρίνες. Στη συνέχεια, οι τάσεις αυτές “φιλτράρονται” προς τα κάτω μέσα από fast fashion αλυσίδες, social media, influencers και διαφημίσεις, μέχρι να γίνουν μαζικά αποδεκτές. 

Το σύστημα της μόδας δεν πουλά απλώς ρούχα. 

Πουλά status, εικόνα και κοινωνική αποδοχή. 

-Σήμερα, αυτή η διαδικασία γίνεται ακόμη πιο έντονη μέσω των social media και των αλγορίθμων. Η αρχική θεωρία του “trickle-down fashion”, σύμφωνα με την οποία οι τάσεις ξεκινούν από τις ελίτ και καταλήγουν στη μαζική αγορά, έχει εξελιχθεί σε έναν πολύ πιο γρήγορο και αόρατο μηχανισμό. Το TikTok, το Instagram και οι αλγόριθμοι του “For You Page” προωθούν συνεχώς συγκεκριμένες αισθητικές: “clean girl”, “old money”, “quiet luxury”, “mob wife”. Παρότι παρουσιάζονται ως διαφορετικές ταυτότητες, στην πραγματικότητα λειτουργούν σαν προκαθορισμένα “templates προσωπικότητας”. 

Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι ξεχωρίζουν, ενώ στην ουσία ακολουθούν διαφορετικές 

εκδοχές της ίδιας αισθητικής κατεύθυνσης. 

-Ακόμη και η έννοια του “anti-fashion” έχει ενσωματωθεί στο ίδιο το σύστημα της μόδας. Το minimal ντύσιμο, τα basic κομμάτια ή η δήθεν αδιαφορία για τη μόδα μετατρέπονται και αυτά σε trends. Η βιομηχανία έχει την ικανότητα να απορροφά κάθε μορφή αντίδρασης και να τη μετατρέπει σε νέο προϊόν προς κατανάλωση. 

-Το cerulean πουλόβερ της Andy γίνεται έτσι σύμβολο μιας μεγαλύτερης πραγματικότητας: οι επιλογές μας δεν είναι ποτέ πλήρως ανεξάρτητες. Το τι θεωρούμε όμορφο, κομψό ή “σωστό” επηρεάζεται συνεχώς από εικόνες, media και κοινωνικούς κώδικες που λειτουργούν στο παρασκήνιο. 

-Αξίζει κανείς να αναρωτηθεί αν τελικά το πιο ισχυρό στοιχείο της μόδας δεν είναι η δημιουργικότητα, αλλά η επιρροή. Η δυνατότητα ενός συστήματος να διαμορφώνει επιθυμίες χωρίς καν να το αντιλαμβανόμαστε. 

-Και αυτό είναι που κάνει τη σκηνή της Miranda τόσο διαχρονική. Δεν μιλά μόνο για τη μόδα. Μιλά για όλους τους μηχανισμούς που επηρεάζουν τις επιλογές μας καθημερινά: από το τι φοράμε μέχρι το πώς θέλουμε να παρουσιαζόμαστε στον κόσμο. 

Τελικά μπορεί να μην επιλέξαμε ποτέ πραγματικά αυθόρμητα το cerulean πουλόβερ. 

Τελικά απλώς επιλέξαμε ανάμεσα στις επιλογές που είχαν ήδη αποφασιστεί για εμάς. 

Continue Reading

Trending