Connect with us

Μόδα

3η μέρα AXDW: New Designers Awards by Lufthansa

Nέα ταλέντα στην 3η ημέρα της Athens Xclusive Designers Week

New Designers Awards by Lufthansa

 

Το ταλέντο και η δημιουργικότητα πρωταγωνίστησαν στην τρίτη ημέρα της 23ης Athens Xclusive Designers Week και στα New Designers Awards by Lufthansa. 17 νέοι σχεδιαστές συμμετείχαν στην ημέρα των νέων σχεδιαστών, παρουσίασαν τις συλλογές τους στο κοινό και σε εκπροσώπους των μέσων μαζικής ενημέρωσης ενώ 9 από αυτούς διαγωνίστηκαν διεκδικώντας τα σημαντικά βραβεία Best Catwalk, Best Trendsetter, Best New Designer και SayYesToTheWorld by Lufthansa.

Αυτή τη σεζόν χορηγός του θεσμού New Designers Awards ήταν η Lufthansa, η μοναδική ευρωπαϊκή αεροπορική εταιρεία 5 αστέρων και μία από τις κορυφαίες εταιρείες σε διεθνές επίπεδο. Στο πλαίσιο της καμπάνιας της #SayYesToTheWorld, η Lufthansa προσκάλεσε τους νέους Έλληνες σχεδιαστές μόδας να σχεδιάσουν μια ξεχωριστή  δημιουργία εμπνευσμένη από ένα προορισμό του κόσμου. Συγκεκριμένα, οι 9 νέοι σχεδιαστές εμπνεύστηκαν τις δημιουργίες τους από τη Νέα Υόρκη, τη Σαγκάη, το Παρίσι, το Λονδίνο, το Τόκυο, το Ρίο, το Μαϊάμι, τη Βαρκελώνη  και το Βερολίνο.  Ένα δύσκολο εγχείρημα που όμως είχε τα πιο εντυπωσιακά αποτελέσματα καθώς οι δημιουργίες που παρουσιάστηκαν στην πασαρέλα κέρδισαν τις καλύτερες εντυπώσεις.

Παρουσιαστής στην τελετή απονομής των βραβείων ήταν ο γνωστός ηθοποιός και  παρουσιαστής Νίκος Αναδιώτης, ο οποίος επέλεξε να φορέσει ένα κοστούμι Giannetos Handmade.

Σημαντικοί εκπρόσωποι από τον χώρο της μόδας τίμησαν τη διοργάνωση με τη συμμετοχή τους στην κριτική επιτροπή:

Ο σχεδιαστής Μάκης Τσέλιος, η Εύη Κλαουδάτου, Διευθύντρια Marketing στα Πολυκαταστήματα Attica, η  Βαλέρια Τάραντο, Διευθύντρια Αγορών & Ανάπτυξης  στα Πολυκαταστήματα Attica, ο Omi Chowdhury fashion photographer & fashion editor από το Deux Magazine του ομίλου Conde Nast από τη Νέα Υόρκη και η Μαρία Βυτινίδου, Διευθύντρια της σχολής Αthens Fashion Club.

Η πρόεδρος της Athens Xclusive Designers Week, Τόνια Φουσέκη, συνεχάρη όλους τους συμμετέχοντες των New Designers Awards by Lufthansa και τόνισε το σημαντικό ρόλο του θεσμού στην στήριξη και ανάδειξη των νέων σχεδιαστών αλλά και πόσο σημαντικό είναι οι νέοι σχεδιαστές να έχουν όνειρα και στόχους και να προσπαθούν να τα πραγματοποιήσουν. Αναφέρθηκε επίσης στην ιδιαίτερη σημασία που έχει μεγάλες εταιρείες όπως η Lufthansa να στηρίζουν τους νέους και να αποτελούν αρωγό για την επίτευξη των στόχων τους.

Στα New Designers Awards by Lufthansa συμμετείχαν οι:

Sadykova: «Σκοτεινή Πολυτέλεια» ο τίτλος της νέας της συλλογής με εντυπωσιακά βραδινά φορέματα και θηλυκά κοψίματα. Χρώματα σε  μαύρο και ασημί με διάφορες τεχνικές στις λεπτομέρειες.

Timothy Papas: Παρουσίασε τη νέα της συλλογή “The mystery of the Night” FW 2018/19. Χειροποίητα κεντήματα, σατέν, μετάξι, φούστες με έντονα σκισίματα με κυρίαρχα χρώματα άσπρο και μαύρο.

Αlexandra Design: Tα κρόσσια κυριάρχησαν στη νέα της συλλογή «Flecos Argetninos» σε τόνους του μπλε, γαλάζιου, ανοιχτού πράσινου και λευκού τόσο σε μονοχρωμίες όσο και σε συνδυασμούς των χρωμάτων μεταξύ τους.

Μonnoir: “Superstratum” η συλλογή SS18 για το ολοκαίνουριο deluxe avant-garded brand της σχεδιάστριας Μαρίας Γεωργίου. Σούρες και φριλ κυριάρχησαν στην πασαρέλα με αέρινα maxi αλλά και κοντά φορέματα σε αποχρώσεις χρυσού aλλά και ασημί.

Julietta: “Moon dust” η νέα της συλλογή φθινόπωρο/χειμώνας 2018-19 με φούστες, φορέματα, ολόσωμες φόρμες, και crop top σε ίσια και εφαρμοστή γραμμή, εντυπωσιακές διαφάνειες και γκλίτερ να κυριαρχούν.

Lefkon: Η Ειρήνη-Λουίζα Ανδρικοπούλου παρουσίασε τη νέα της συλλογή για το φετινό καλοκαίρι με τίτλο “Elements”. Μίνιμαλ γραμμές, γήινες αποχρώσεις και γεωμετρικές λεπτομέρειες αποθεώνοντας το λευκό και το γαλάζιο.

Κlelia Andrali: Η συλλογή της SS18 με  τα πολύχρωμα σχέδια μαγνήτισε τα βλέμματα. Φορέματα με μοναδικά patterns, έντονα prints, φωτεινά χρώματα και φαρδιές γραμμές κατέκλυσαν την πασαρέλα.

Frini GiannouliΤα φορέματα είχαν πρωταγωνιστικό ρόλο στη νέα της συλλογή με maxi δημιουργίες σε παλ αποχρώσεις και σε στενή γραμμή. Στην πασαρέλα παρουσιάστηκαν και ιδιαίτερα νυφικά  σε στυλ φορέματος.

Galanu: “Sparkling Era” η νέα κολεξιόν της Μαργαρίτας Γαλανού με παλ χρώματα, μεταξωτά υφάσματα και διαφάνειες. Τα γεωμετρικά patterns κεντημένα με πολύτιμους λίθους που είχαν όλα τα φορέματα που παρουσιάστηκαν έδωσαν λάμψη στην πασαρέλα.

Νικητές των New Designers Awards by Lufthansa της 23ης AXDW αναδείχθηκαν οι:

Best New Designer: Η Ειρήνη-Λουίζα Ανδρικοπούλου με το brand Lefkon. Το έπαθλο αντιστοιχεί στη δυνατότητα συμμετοχής του σε ένα fashion week του εξωτερικού.

Best Trendsetter:  Η Αλεξάνδρα Φαρδή με το brand Alexandra Design. Το έπαθλο είναι μία υποτροφία συνέχισης σπουδών στον κλάδο της μόδας στην σχολή Athens Fashion Club.

Best Catwalk: H Klelia Andrali με τη νέα της συλλογή The Freak Show. Το έπαθλο αντιστοιχεί σε ένα αφιέρωμα σε υψηλής κυκλοφορίας γυναικείο περιοδικό.

Say yes to the world by Lufthansa:  To brand Lefkon απέσπασε το 4ο βραβείο και 2 αεροπορικά εισιτήρια από τη Lufthansa δίνονται στη σχεδιάστρια με προορισμό το Μαϊάμι,  από το οποίο εμπνεύστηκε και την δημιουργία που παρουσίασε.

Επίσης, απόφοιτοι και αριστούχοι από τη σχολή AKTO παρουσίασαν την πρώτη ολοκληρωμένη προσωπική τους collection. Ιδιαίτερες δημιουργίες και από τους 7 ταλαντούχους νέους σχεδιαστές.

Επιπλέον, η Blondie.e, Ελευθερία Καρδάμη, η Best New Designer της προηγούμενης σεζόν, παρουσίασε  ολοκληρωμένη πλέον κολεξιόν με τα μάλλινα παλτό της νέας της συλλογής να ξεχωρίζουν με τις μοναδικές τους αποχρώσεις.

Οι προσκεκλημένοι της διοργάνωσης έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τον αγαπημένο τους καφέ illy και να ανακαλύψουν την πιο stylish in-home μηχανή με κάψουλα για οικιακή χρήση, την illy Iperespresso απολαμβάνοντας τα shows των νέων σχεδιαστών.

Οι προσκεκλημένοι επίσης μπορούν να δοκιμάσουν τη νέα σειρά οίνων, BiancoNero White & Pink Sparkling Wine που διαθέτουν εκρηκτική και φρουτώδη γεύση.

 

Επίσημος χορηγός μακιγιάζ της εβδομάδας μόδας είναι και αυτή τη φορά η Shiseido, ο πρωτοπόρος ιαπωνικός οίκος καλλυντικών συνυφασμένος με τις τέχνες και τη μόδα, και επιμελείται τα makeup looks των σχεδιαστών, υπό την καθοδήγηση του Makeup Director Βαγγέλη Θώδου.

Η Rene Furterer, επίσημος gold hairstyling sponsor της εβδομάδας μόδας αυτής της σεζόν, σε συνεργασία με τη σχολή Κομμωτικής Βασίλης Διαμαντόπουλος, δημιούργησαν μοναδικά hair looks προτείνοντας τις τάσεις για τη νέα σεζόν.

Οι προσκεκλημένοι  της εβδομάδας μόδας έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν αλλά και να αποκτήσουν τις τρέχουσες συλλογές S/S2018 των Ελλήνων δημιουργών 2K10, Christina Karakalpaki, E.T. Collection, Fey Papanikou, Lit Stylish Tshirts, Maria Kaprili, She by she, Topology  που συμμετέχουν στην ειδική πλατφόρμα της AXDW, Xclusive Elements.

Για όλες τις ημέρες της διοργάνωσης, διεξάγεται το Fashion Design Project, ο ανοιχτός διαγωνισμός σχεδίου της διοργάνωσης, που δίνει την ευκαιρία σε ένα σχεδιαστικό ταλέντο που θα ψηφιστεί από το κοινό μέσω facebook να συμμετάσχει στα επόμενα New Designers Awards.

 

23rd Athens Xclusive Designers Week / 28 Μαρτίου-1 Απριλίου 2018

 

Gold Sponsors: Ιlly, Rene Furterer/Ilias and Staff, YHE Group 

 

New Designers Awards Sponsor: Lufthansa

 

Official Makeup Sponsor: Shiseido

 

Official Hairstyling Sponsor: Rene Furterer – Ilias & Staff Salons

 

Official Hospitality Sponsor: Electra Metropolis Hotel

 

Official Car: Volkswagen 

 

Beachwear Fashion Show Sponsor: Piz Buin

 

Communications Sponsors: COSMOTE TV, MAD TV, MAD RADIO, EN LEFKO,

DOWN TOWN, DELUXE, TLIFE, FASHION DAILY, NAFTEMPORIKI.GR, CLICKATLIFE.GR

Partners: So Fine! Communications Management, Σχολή Κομμωτικής Diamantopoulos, Pansik

Under the auspices: Ελληνικός Οργανισμός Τουρισμού (ΕΟΤ), Enterprise Greece, Δήμος Αθηναίων, Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο Αθηνών (ΕΒΕΑ), Εμπορικός Σύλλογος Αθηνών (ΕΣΑ), Σύνδεσμος Επιχειρήσεων Λιανικής Πώλησης Ελλάδας (ΣΕΛΠΕ), Πανελλήνιος Σύνδεσμος Εξαγωγέων (ΠΣΕ), Σύνδεσμο Βιομηχανιών Βορείου Ελλάδος (ΣΒΒΕ), Σύνδεσμος Εξαγωγέων Βορείου Ελλάδος (ΣΕΒΕ), Πανελλήνιος Σύνδεσμος Βιοτεχνιών και Βιομηχανιών Πλεκτού  Ενδύματος (ΠΣΒΒΠΕ), Βιοτεχνικό Επιμελητήριο Αθηνών (ΒΕΑ)

 

Για περισσότερες πληροφορίες για τους δημοσιογράφους:

Αλεξάνδρα Ταμπακάκη, 210-9211013-6936883800/ [email protected]

Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Μόδα

Eurovision: The Art of Being Seen

Αρθρογράφος:
Χρυσούλα Γρύλλη
Fashion Stylist
Aπόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub

RIP THE RULES VOL. III
Ποτέ δεν πίστευα ότι η μόδα υπάρχει μόνο για να “ομορφαίνει”.
Για μένα, η μόδα ήταν πάντα τέχνη.
Ίσως γι’ αυτό οι πιο αμφιλεγόμενες εμφανίσεις της Eurovision μού θυμίζουν πίνακες ζωγραφικής.
Πολλοί τις χαρακτηρίζουν kitsch και υπερβολικές. Όμως την ίδια κριτική δεν είχαν και μερικά
γνωστά έργα τέχνης ?


Η τέχνη δεν δημιουργήθηκε ποτέ για να αρέσει σε όλους.
Ένα έργο όπως η Guernica δεν δημιουργήθηκε για να είναι “όμορφο” για όλους .
Δημιουργήθηκε για να προκαλέσει συναίσθημα, σοκ και αντίδραση. Και ίσως κάπως έτσι συμβαίνει
σήμερα και με τη Eurovision.
Άλλοι βλέπουν υπερβολή. Άλλοι βλέπουν ελευθερία. Κι άλλοι , λίγοι ίσως , προσπαθούν να
ανακαλύψουν το βαθύτερο μήνυμα πίσω από την εικόνα.


Η Eurovision δεν ήταν ποτέ απλώς ένας μουσικός διαγωνισμός. Ήταν πάντα performance με εικόνα
και ταυτότητα που τα τελευταία χρόνια μοιάζει να έχει αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερη δύναμη. Δεν
λειτουργεί απλώς ως συνοδευτικό στοιχείο του τραγουδιού συχνά καθορίζει τον τρόπο με τον οποίο
θα το θυμόμαστε.


Στη σκηνή της Eurovision οι καλλιτέχνες δεν εμφανίζονται μόνο ως τραγουδιστές. Δημιουργούν
χαρακτήρες, ταυτότητες και ολόκληρους νέους κόσμους γύρω από τη μουσική τους.
Ένα outfit μιλάει πριν ακόμη ακουστεί η πρώτη νότα, και ίσως αυτός να είναι ο λόγος που πολλές
φορές θυμόμαστε μια εμφάνιση περισσότερο από το ίδιο το τραγούδι.


Κάθε χρόνο βλέπουμε το ίδιο : εμφανίσεις που διχάζουν. Άλλοι τις αποθεώνουν και άλλοι τις
ειρωνεύονται. Κάποιοι θα πουν είναι “Too much” η “κιτς”, η “τι είναι αυτά που φοράνε”.
Ίσως αυτή να είναι και η φύση της τέχνης: να μην είναι ποτέ απολύτως ασφαλής.
Σκέπτομαι ότι ,
τελικά το kitsch να μην είναι αποτυχία αισθητικής. Ίσως είναι η άρνηση της ασφάλειας του
συνηθισμένου .


Δεν είναι τυχαίο ότι η φετινή εμφανίση της Ελλάδας προκάλεσε έντονες αντιδράσεις, από
ενθουσιώδη αποδοχή μέχρι αυστηρή κριτική.

Άλλοι χαρακτήρισαν την εμφάνιση της ελληνικής αποστολής ως υπερβολική και άλλοι ως ιδιοφυή.
Κι όμως, νομίζω αυτό ακριβώς αποδεικνύει τη δύναμη της εικόνας στη σύγχρονη pop κουλτούρα: το
γεγονός ότι μπορεί να προκαλέσει συναίσθημα, αντίδραση και συζήτηση .

Και κάπου εκεί γεννιέται το ερώτημα:
Γιατί μας ενοχλεί τόσο η υπερβολή;
Μήπως τελικά δεν μας τρομάζει η εικόνα, αλλά η αυτοπεποίθηση που χρειάζεται κάποιος για να
τη στηρίξει; Μήπως τελικά μας ενοχλεί ό,τι ξεφεύγει από το συνηθισμένο;


Για χρόνια η κοινωνία μάς δίδαξε να είμαστε πιο “διακριτικοί”, πιο ασφαλείς, πιο αποδεκτοί. Και
ξαφνικά βλέπουμε πάνω στη σκηνή ανθρώπους που κάνουν ακριβώς το αντίθετο. Καλλιτέχνες που
δεν φοβούνται να φανούν και να προκαλέσουν ή να εκφραστούν χωρίς να μικρύνουν τον εαυτό
τους για να χωρέσουν στις προσδοκίες των άλλων.
Μήπως γι’ αυτό η Eurovision εξακολουθεί να προκαλεί έντονες συζητήσεις εδώ και δεκαετίες?
Όχι μόνο επειδή αλλάζουν οι νικητές, αλλά επειδή αλλάζει ο ίδιος ο κόσμος.


Η Eurovision, με τον δικό της υπερβολικό τρόπο, καταγράφει αυτή την αλλαγή.
Νέες κουλτούρες, νέες εικόνες και διαφορετικοί τρόποι έκφρασης βρίσκουν χώρο πάνω σε μία
σκηνή που παρακολουθούν εκατομμύρια άνθρωποι.
Γι’ αυτό ίσως η ουσία να μη βρίσκεται μόνο στις ψήφους, στις συμμαχίες των χωρών ή στον τελικό
νικητή , βρίσκεται στο γεγονός ότι, κάθε χρόνο, παρακολουθούμε έναν κόσμο που εξελίσσεται, που
αλλάζει, προχωρά και μαθαίνει … Μέσα από φώτα, παγιέτες και ιδιαίτερες εμφανίσεις ,
παρατηρούμε τρόπους έκφρασης και π ανθρώπους που τολμούν να είναι διαφορετικοί.


Αναρωτιέμαι τελικά…
Η Eurovision, στο πέρασμα των χρόνων, αποκαλύπτει μόνο το πώς αλλάζει η μουσική;
Μήπως έγινε πιο υπερβολική;
Ή μήπως απλώς η αισθητική εξελίχθηκε τόσο, που η “ασφαλής εικόνα” δεν αρκεί πλέον για να
προκαλέσει συναίσθημα;


Και τελικά…
μήπως αυτό που ονομάζουμε “υπερβολή” δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια μορφή
τέχνης που εξελίχθηκε πιο γρήγορα απ’ όσο ήμασταν έτοιμοι να αποδεχτούμε;

Continue Reading

Μόδα

Καλοκαιρινά Σανδάλια και Ανδρικά Καλοκαιρινά Μοκασίνια

Το καλοκαίρι απαιτεί υποδήματα που να προσφέρουν ελευθερία κινήσεων, δροσερή αίσθηση και ευκολία στους συνδυασμούς. Τα σωστά παπούτσια δεν επηρεάζουν μόνο το στιλ αλλά και την καθημερινή άνεση, ιδιαίτερα σε περιόδους υψηλών θερμοκρασιών και αυξημένων μετακινήσεων. 

Ανάμεσα στις πιο δημοφιλείς επιλογές της σεζόν βρίσκονται τα καλοκαιρινά σανδάλια και τα ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια, δύο κατηγορίες που μπορούν να προσαρμοστούν εύκολα σε διαφορετικές περιστάσεις και στιλ ντυσίματος. 

Η σύγχρονη αγορά προσφέρει πλέον μεγάλη ποικιλία σχεδίων, υλικών και χρωμάτων, επιτρέποντας πιο ευέλικτους και προσωποποιημένους συνδυασμούς. 

Καλοκαιρινά σανδάλια: Η απόλυτη επιλογή άνεσης 

Τα σανδάλια αποτελούν διαχρονικά βασικό κομμάτι της καλοκαιρινής γκαρνταρόμπας. Ξεχωρίζουν γιατί προσφέρουν: 

● δροσερή αίσθηση 

● άνετο περπάτημα 

● ελαφριά εφαρμογή 

● ευκολία στους συνδυασμούς 

Τα σύγχρονα καλοκαιρινά σανδάλια δεν περιορίζονται πλέον μόνο σε casual beach looks αλλά μπορούν να ενταχθούν ακόμη και σε πιο προσεγμένες εμφανίσεις. 

Οι minimal γραμμές και οι ουδέτεροι χρωματισμοί έχουν γίνει ιδιαίτερα δημοφιλείς στις σύγχρονες fashion τάσεις. 

Ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια 

Τα ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια αποτελούν ιδανική επιλογή για όσους θέλουν να συνδυάσουν κομψότητα και άνεση. 

Χαρακτηρίζονται από: 

● ελαφριά κατασκευή 

● ευέλικτο design 

● άνεση στο περπάτημα 

● smart casual αισθητική 

Τα μοκασίνια μπορούν να φορεθούν τόσο με λινά παντελόνια όσο και με βερμούδες ή chinos, δημιουργώντας κομψές αλλά χαλαρές καλοκαιρινές εμφανίσεις. 

Η σημασία των σωστών υλικών 

Κατά τους καλοκαιρινούς μήνες, η επιλογή υλικών παίζει σημαντικό ρόλο στην άνεση. 

Υλικά που επιτρέπουν καλύτερο αερισμό βοηθούν: 

● στη μείωση της θερμότητας 

● στην καλύτερη αίσθηση άνεσης 

● στη μακροχρόνια χρήση 

Η ποιότητα κατασκευής επηρεάζει επίσης σημαντικά τη σταθερότητα και την ανθεκτικότητα του παπουτσιού. 

Καλοκαιρινό styling και ευελιξία 

Τα καλοκαιρινά σανδάλια και τα μοκασίνια αποτελούν ιδιαίτερα ευέλικτες επιλογές. 

Μπορούν να συνδυαστούν εύκολα με: 

● casual outfits 

● resort εμφανίσεις 

● city looks 

● vacation styling 

Η ισορροπία ανάμεσα στην πρακτικότητα και στο design είναι πλέον βασικό στοιχείο των σύγχρονων καλοκαιρινών τάσεων. 

Τι να προσέξετε στην επιλογή καλοκαιρινού παπουτσιού 

Πριν από την αγορά ενός καλοκαιρινού υποδήματος, είναι σημαντικό να δίνεται προσοχή: 

● στην εφαρμογή 

● στη στήριξη 

● στην ποιότητα της σόλας 

● στην ανθεκτικότητα των υλικών 

Ένα σωστό παπούτσι μπορεί να βελτιώσει σημαντικά την άνεση της καθημερινότητας, ειδικά σε περιόδους αυξημένων μετακινήσεων και ζέστης. 

Το Love4Shoes.gr προσφέρει μεγάλη ποικιλία σε γυναικεία υποδήματα και fashion επιλογές, συνδυάζοντας σύγχρονο design, άνεση και προσιτές επιλογές για κάθε περίσταση. Μέσα από συνεχώς ανανεωμένες συλλογές και μοντέρνες τάσεις, το ηλεκτρονικό κατάστημα καλύπτει διαφορετικά styles και ανάγκες, δίνοντας έμφαση τόσο στην αισθητική όσο και στην καθημερινή άνεση. 

Continue Reading

Μόδα

“Cerulean Syndrome”: Δεν επιλέγεις τι φοράς

Αρθρογράφος :
Χριστίνα Κουμπάρου
Fashion Stylist
Απόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub

Η πιο διάσημη σκηνή της ταινίας The Devil Wears Prada δεν μιλά τελικά για ένα μπλε πουλόβερ. 

Μιλά για εξουσία. 

-Στη σκηνή του περίφημου “cerulean μονόλογου”, η Miranda Priestly εξηγεί στην Andy ότι το ξεθωριασμένο μπλε πουλόβερ που φορά δεν ήταν ποτέ πραγματικά δική της επιλογή. Το χρώμα “cerulean” ή ουσιαστικά το μπλε του ουρανού, εμφανίστηκε αρχικά σε συλλογές υψηλής ραπτικής από μεγάλους οίκους μόδας, πέρασε στα περιοδικά μόδας, στα πολυκαταστήματα και τελικά κατέληξε σε ένα φθηνό καλάθι εκπτώσεων από όπου το αγόρασε η Andy. Η Miranda της αποκαλύπτει ότι ακόμη και η προσπάθειά της να “μην ενδιαφέρεται για τη μόδα” είναι ήδη μέρος του ίδιου του συστήματος. 

Αυτό ακριβώς είναι το “Cerulean Syndrome”: η ψευδαίσθηση της επιλογής. 

-Οι τάσεις δεν δημιουργούνται τυχαία, αλλά αποτελούν αποτέλεσμα ενός ολόκληρου συστήματος που περιλαμβάνει σχεδιαστές, luxury brands, fashion editors, forecasting agencies, αλλά και τη βιομηχανία υφασμάτων και παραγωγής. Εταιρείες πρόβλεψης τάσεων, όπως η WGSN και η Pantone, αναλύουν κοινωνικές συμπεριφορές, πολιτισμικές αλλαγές και καταναλωτικές συνήθειες, προτείνοντας χρώματα, υφές και αισθητικές κατευθύνσεις χρόνια πριν εμφανιστούν στις βιτρίνες. Στη συνέχεια, οι τάσεις αυτές “φιλτράρονται” προς τα κάτω μέσα από fast fashion αλυσίδες, social media, influencers και διαφημίσεις, μέχρι να γίνουν μαζικά αποδεκτές. 

Το σύστημα της μόδας δεν πουλά απλώς ρούχα. 

Πουλά status, εικόνα και κοινωνική αποδοχή. 

-Σήμερα, αυτή η διαδικασία γίνεται ακόμη πιο έντονη μέσω των social media και των αλγορίθμων. Η αρχική θεωρία του “trickle-down fashion”, σύμφωνα με την οποία οι τάσεις ξεκινούν από τις ελίτ και καταλήγουν στη μαζική αγορά, έχει εξελιχθεί σε έναν πολύ πιο γρήγορο και αόρατο μηχανισμό. Το TikTok, το Instagram και οι αλγόριθμοι του “For You Page” προωθούν συνεχώς συγκεκριμένες αισθητικές: “clean girl”, “old money”, “quiet luxury”, “mob wife”. Παρότι παρουσιάζονται ως διαφορετικές ταυτότητες, στην πραγματικότητα λειτουργούν σαν προκαθορισμένα “templates προσωπικότητας”. 

Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι ξεχωρίζουν, ενώ στην ουσία ακολουθούν διαφορετικές 

εκδοχές της ίδιας αισθητικής κατεύθυνσης. 

-Ακόμη και η έννοια του “anti-fashion” έχει ενσωματωθεί στο ίδιο το σύστημα της μόδας. Το minimal ντύσιμο, τα basic κομμάτια ή η δήθεν αδιαφορία για τη μόδα μετατρέπονται και αυτά σε trends. Η βιομηχανία έχει την ικανότητα να απορροφά κάθε μορφή αντίδρασης και να τη μετατρέπει σε νέο προϊόν προς κατανάλωση. 

-Το cerulean πουλόβερ της Andy γίνεται έτσι σύμβολο μιας μεγαλύτερης πραγματικότητας: οι επιλογές μας δεν είναι ποτέ πλήρως ανεξάρτητες. Το τι θεωρούμε όμορφο, κομψό ή “σωστό” επηρεάζεται συνεχώς από εικόνες, media και κοινωνικούς κώδικες που λειτουργούν στο παρασκήνιο. 

-Αξίζει κανείς να αναρωτηθεί αν τελικά το πιο ισχυρό στοιχείο της μόδας δεν είναι η δημιουργικότητα, αλλά η επιρροή. Η δυνατότητα ενός συστήματος να διαμορφώνει επιθυμίες χωρίς καν να το αντιλαμβανόμαστε. 

-Και αυτό είναι που κάνει τη σκηνή της Miranda τόσο διαχρονική. Δεν μιλά μόνο για τη μόδα. Μιλά για όλους τους μηχανισμούς που επηρεάζουν τις επιλογές μας καθημερινά: από το τι φοράμε μέχρι το πώς θέλουμε να παρουσιαζόμαστε στον κόσμο. 

Τελικά μπορεί να μην επιλέξαμε ποτέ πραγματικά αυθόρμητα το cerulean πουλόβερ. 

Τελικά απλώς επιλέξαμε ανάμεσα στις επιλογές που είχαν ήδη αποφασιστεί για εμάς. 

Continue Reading

Trending