Μόδα
Τα “Μυώδη Χέρια” της Collina Strada γυρίζουν κεφάλια στην εβδομάδα μόδας της Νέας Υόρκης
Θεωρούμε συχνά πως η επιτυχία ενός ανερχόμενου οίκου, κορυφώνεται όταν συζητιέται σε μια από τις εβδομάδες μόδας, άλλωστε η συμμετοχή σε μια από αυτές φαντάζει η καλύτερη ευκαιρία για την ανάδειξη της εταιρίας. Δεν είναι κρυφό όμως, πως αυτή η διαδικασία είναι κοστοβόρα, κάτι που την καθιστά ρίσκο για τους ανερχόμενους σχεδιαστές. Όχι όμως για την Hillary Taymour της
Collina Strada.
Η Taymour, καλλιτεχνική διευθύντρια και ιδρύτρια του οίκου, θεωρεί πως “κανένας σχεδιαστής δεν
θα έπρεπε να ξοδέψει ένα τόσο μεγάλο χρηματικό ποσό, όταν δεν έχει μια ισάξια μεγάλη ιδέα. Μια
μέση επίδειξη χρηματοδοτείται τουλάχιστον με 400.000$. Οι σχεδιαστές δεν μπορούν πάντα να
δημιουργήσουν το δικό τους πατρόν, μπορεί να χρειαστεί να αναθέσουν μια τέτοια δουλειά σε
εξωτερικό συνεργάτη και να ξοδέψουν χρήματα σε ένα μόνο ρούχο που θα αποτελέσει editorial
κομμάτι και δεν θα πουληθεί ποτέ.
Είναι λες και πετάνε λεφτά”. Μπορεί να ακούγεται κλισέ, αλλά
είναι πλέον γεγονός ότι η παρθενογένεση στην μόδα δεν αποτελεί συχνό φαινόμενο. Κανείς δεν θα
επιβραβεύσει έναν σχεδιαστή για ένα φόρεμα του, όσο όμορφο και καλοραμμένο και αν είναι, αν
δεν τοποθετηθεί στο πλαίσιο ενός επιδραστικού concept. Ο κόσμος της μόδας έχει ανάγκη να
νιώσει το κομμάτι που του παρουσιάζεται, κάτι που δύσκολα επιτυγχάνεται από το ρούχο το ίδιο,
μόνο του. “Έχω ένα θέμα, έχω έναν σκοπό, έχω μια ιδέα.” δηλώνει η Hillary Taymour λίγες ώρες
πριν την επίδειξή της.
Η καλλιτεχνική διευθύντρια της Collina Strada, δεν είναι μια κλασική επιχειρηματίας. Σχεδιάζει όχι
μόνο για την εταιρία της, αλλά και για όλα τα κοινωνικά προβλήματα που απασχολούν αυτήν και
όλες τις προοδευτικές γυναίκες που ακολουθούν την ίδια πορεία σκέψης και την ανάπλαση της
αυτοέκφρασης της. Η Taymour, για την συλλογή της “Stronger” Fall/Winter 24’, είχε την ιδέα να
ενθαρρύνει την γυναικεία δύναμη, σε όλες τις ενσαρκώσεις. Τα ρούχα της παρουσιάστηκαν από
γυναίκες με ειδικές ανάγκες, έγκυες, μητέρες, τράνς, ηλικιωμένες και plus-size γυναίκες.

Η πασαρέλα αυτήν την φορά, έμοιαζε με το γυμναστήριο της εταιρίας, όπου η εσωτερική θηλυκή
δύναμη των μοντέλων πήρε μια καλογραμμένη μορφή εξωτερικά. “Με τις γυναίκες να αγνοούνται
συνέχεια για θέσεις ισχύος, το γυναικείο σώμα μορφοποιείται για αρκετό καιρό από την φαντασία
των ανδρών. Είναι πια καιρός να ξανά πλάσουμε αυτό το όραμα σε κάτι πιο κοντινό στην
πραγματικότητα της θηλυκότητας, κάτι πιο “ιδρωμένο” αλλά ταυτόχρονα εκλεπτυσμένο.”
αποκάλυψε η Taymour. Παρατηρώντας κολοκύθες που έμοιαζαν με βάρη να περνάνε από την
πασαρέλα και ακούγοντας ένα remix του “Stronger” της Britney Spears, η θηλυκή ταξιαρχία της
Collina Strada εξέφρασε αυτήν την αίσθηση μέσα από 36 εμφανίσεις.
Η σειρά κατασκευάστηκε από νεκρά αποθέματα και ανακυκλωμένα υλικά με τα έντονα γραφικά και
φλοράλ υφάσματα της Taymour. Τα ρούχα συχνά κολάκευαν τους μυς των μοντέλων, ή τους
δημιουργούσαν τα ίδια. Είδαμε όγκους σε μερικά πατρόν που δημιουργούσαν την αίσθηση ενός
καλογυμνασμένου και δυνατού σώματος, αντιθετικές υφές, φορέματα σλιπ με βολάν, ψυχεδελικά
σατέν παντελόνια, φουσκωτά jackets, χυτό denim, καρό παλτά με τεράστιους στρογγυλούς ώμους,
υβριδικά επίσημα ενδύματα, διάφανες φούστες, φανέλες και φόρμες. Αυτό το αντιδραστικό
μανιφέστο της Hillary Taymour, δεν ήταν μόνο συγκινητικό για τα παγκόσμια κοινωνικά
προβλήματα των γυναικών αλλά και σθεναρά ανατρεπτικό για τις παραδόσεις της μόδας

Συντάκτης Βέρα Αδαμίδου
Μπορείτε να βρείτε την Βέρα Αδαμίδου στο instagram ακολουθώντας τον σύνδεσμο πατώντας εδώ: https://www.instagram.com/veraadamidou/
Μόδα
Eurovision: The Art of Being Seen
Αρθρογράφος:
Χρυσούλα Γρύλλη
Fashion Stylist
Aπόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub
RIP THE RULES VOL. III
Ποτέ δεν πίστευα ότι η μόδα υπάρχει μόνο για να “ομορφαίνει”.
Για μένα, η μόδα ήταν πάντα τέχνη.
Ίσως γι’ αυτό οι πιο αμφιλεγόμενες εμφανίσεις της Eurovision μού θυμίζουν πίνακες ζωγραφικής.
Πολλοί τις χαρακτηρίζουν kitsch και υπερβολικές. Όμως την ίδια κριτική δεν είχαν και μερικά
γνωστά έργα τέχνης ?
Η τέχνη δεν δημιουργήθηκε ποτέ για να αρέσει σε όλους.
Ένα έργο όπως η Guernica δεν δημιουργήθηκε για να είναι “όμορφο” για όλους .
Δημιουργήθηκε για να προκαλέσει συναίσθημα, σοκ και αντίδραση. Και ίσως κάπως έτσι συμβαίνει
σήμερα και με τη Eurovision.
Άλλοι βλέπουν υπερβολή. Άλλοι βλέπουν ελευθερία. Κι άλλοι , λίγοι ίσως , προσπαθούν να
ανακαλύψουν το βαθύτερο μήνυμα πίσω από την εικόνα.
Η Eurovision δεν ήταν ποτέ απλώς ένας μουσικός διαγωνισμός. Ήταν πάντα performance με εικόνα
και ταυτότητα που τα τελευταία χρόνια μοιάζει να έχει αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερη δύναμη. Δεν
λειτουργεί απλώς ως συνοδευτικό στοιχείο του τραγουδιού συχνά καθορίζει τον τρόπο με τον οποίο
θα το θυμόμαστε.
Στη σκηνή της Eurovision οι καλλιτέχνες δεν εμφανίζονται μόνο ως τραγουδιστές. Δημιουργούν
χαρακτήρες, ταυτότητες και ολόκληρους νέους κόσμους γύρω από τη μουσική τους.
Ένα outfit μιλάει πριν ακόμη ακουστεί η πρώτη νότα, και ίσως αυτός να είναι ο λόγος που πολλές
φορές θυμόμαστε μια εμφάνιση περισσότερο από το ίδιο το τραγούδι.
Κάθε χρόνο βλέπουμε το ίδιο : εμφανίσεις που διχάζουν. Άλλοι τις αποθεώνουν και άλλοι τις
ειρωνεύονται. Κάποιοι θα πουν είναι “Too much” η “κιτς”, η “τι είναι αυτά που φοράνε”.
Ίσως αυτή να είναι και η φύση της τέχνης: να μην είναι ποτέ απολύτως ασφαλής.
Σκέπτομαι ότι ,
τελικά το kitsch να μην είναι αποτυχία αισθητικής. Ίσως είναι η άρνηση της ασφάλειας του
συνηθισμένου .
Δεν είναι τυχαίο ότι η φετινή εμφανίση της Ελλάδας προκάλεσε έντονες αντιδράσεις, από
ενθουσιώδη αποδοχή μέχρι αυστηρή κριτική.
Άλλοι χαρακτήρισαν την εμφάνιση της ελληνικής αποστολής ως υπερβολική και άλλοι ως ιδιοφυή.
Κι όμως, νομίζω αυτό ακριβώς αποδεικνύει τη δύναμη της εικόνας στη σύγχρονη pop κουλτούρα: το
γεγονός ότι μπορεί να προκαλέσει συναίσθημα, αντίδραση και συζήτηση .
Και κάπου εκεί γεννιέται το ερώτημα:
Γιατί μας ενοχλεί τόσο η υπερβολή;
Μήπως τελικά δεν μας τρομάζει η εικόνα, αλλά η αυτοπεποίθηση που χρειάζεται κάποιος για να
τη στηρίξει; Μήπως τελικά μας ενοχλεί ό,τι ξεφεύγει από το συνηθισμένο;
Για χρόνια η κοινωνία μάς δίδαξε να είμαστε πιο “διακριτικοί”, πιο ασφαλείς, πιο αποδεκτοί. Και
ξαφνικά βλέπουμε πάνω στη σκηνή ανθρώπους που κάνουν ακριβώς το αντίθετο. Καλλιτέχνες που
δεν φοβούνται να φανούν και να προκαλέσουν ή να εκφραστούν χωρίς να μικρύνουν τον εαυτό
τους για να χωρέσουν στις προσδοκίες των άλλων.
Μήπως γι’ αυτό η Eurovision εξακολουθεί να προκαλεί έντονες συζητήσεις εδώ και δεκαετίες?
Όχι μόνο επειδή αλλάζουν οι νικητές, αλλά επειδή αλλάζει ο ίδιος ο κόσμος.
Η Eurovision, με τον δικό της υπερβολικό τρόπο, καταγράφει αυτή την αλλαγή.
Νέες κουλτούρες, νέες εικόνες και διαφορετικοί τρόποι έκφρασης βρίσκουν χώρο πάνω σε μία
σκηνή που παρακολουθούν εκατομμύρια άνθρωποι.
Γι’ αυτό ίσως η ουσία να μη βρίσκεται μόνο στις ψήφους, στις συμμαχίες των χωρών ή στον τελικό
νικητή , βρίσκεται στο γεγονός ότι, κάθε χρόνο, παρακολουθούμε έναν κόσμο που εξελίσσεται, που
αλλάζει, προχωρά και μαθαίνει … Μέσα από φώτα, παγιέτες και ιδιαίτερες εμφανίσεις ,
παρατηρούμε τρόπους έκφρασης και π ανθρώπους που τολμούν να είναι διαφορετικοί.
Αναρωτιέμαι τελικά…
Η Eurovision, στο πέρασμα των χρόνων, αποκαλύπτει μόνο το πώς αλλάζει η μουσική;
Μήπως έγινε πιο υπερβολική;
Ή μήπως απλώς η αισθητική εξελίχθηκε τόσο, που η “ασφαλής εικόνα” δεν αρκεί πλέον για να
προκαλέσει συναίσθημα;
Και τελικά…
μήπως αυτό που ονομάζουμε “υπερβολή” δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια μορφή
τέχνης που εξελίχθηκε πιο γρήγορα απ’ όσο ήμασταν έτοιμοι να αποδεχτούμε;
Μόδα
Καλοκαιρινά Σανδάλια και Ανδρικά Καλοκαιρινά Μοκασίνια
Το καλοκαίρι απαιτεί υποδήματα που να προσφέρουν ελευθερία κινήσεων, δροσερή αίσθηση και ευκολία στους συνδυασμούς. Τα σωστά παπούτσια δεν επηρεάζουν μόνο το στιλ αλλά και την καθημερινή άνεση, ιδιαίτερα σε περιόδους υψηλών θερμοκρασιών και αυξημένων μετακινήσεων.
Ανάμεσα στις πιο δημοφιλείς επιλογές της σεζόν βρίσκονται τα καλοκαιρινά σανδάλια και τα ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια, δύο κατηγορίες που μπορούν να προσαρμοστούν εύκολα σε διαφορετικές περιστάσεις και στιλ ντυσίματος.
Η σύγχρονη αγορά προσφέρει πλέον μεγάλη ποικιλία σχεδίων, υλικών και χρωμάτων, επιτρέποντας πιο ευέλικτους και προσωποποιημένους συνδυασμούς.
Καλοκαιρινά σανδάλια: Η απόλυτη επιλογή άνεσης
Τα σανδάλια αποτελούν διαχρονικά βασικό κομμάτι της καλοκαιρινής γκαρνταρόμπας. Ξεχωρίζουν γιατί προσφέρουν:
● δροσερή αίσθηση
● άνετο περπάτημα
● ελαφριά εφαρμογή
● ευκολία στους συνδυασμούς
Τα σύγχρονα καλοκαιρινά σανδάλια δεν περιορίζονται πλέον μόνο σε casual beach looks αλλά μπορούν να ενταχθούν ακόμη και σε πιο προσεγμένες εμφανίσεις.
Οι minimal γραμμές και οι ουδέτεροι χρωματισμοί έχουν γίνει ιδιαίτερα δημοφιλείς στις σύγχρονες fashion τάσεις.
Ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια
Τα ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια αποτελούν ιδανική επιλογή για όσους θέλουν να συνδυάσουν κομψότητα και άνεση.
Χαρακτηρίζονται από:
● ελαφριά κατασκευή
● ευέλικτο design
● άνεση στο περπάτημα
● smart casual αισθητική
Τα μοκασίνια μπορούν να φορεθούν τόσο με λινά παντελόνια όσο και με βερμούδες ή chinos, δημιουργώντας κομψές αλλά χαλαρές καλοκαιρινές εμφανίσεις.
Η σημασία των σωστών υλικών
Κατά τους καλοκαιρινούς μήνες, η επιλογή υλικών παίζει σημαντικό ρόλο στην άνεση.
Υλικά που επιτρέπουν καλύτερο αερισμό βοηθούν:
● στη μείωση της θερμότητας
● στην καλύτερη αίσθηση άνεσης
● στη μακροχρόνια χρήση
Η ποιότητα κατασκευής επηρεάζει επίσης σημαντικά τη σταθερότητα και την ανθεκτικότητα του παπουτσιού.
Καλοκαιρινό styling και ευελιξία
Τα καλοκαιρινά σανδάλια και τα μοκασίνια αποτελούν ιδιαίτερα ευέλικτες επιλογές.
Μπορούν να συνδυαστούν εύκολα με:
● casual outfits
● resort εμφανίσεις
● city looks
● vacation styling
Η ισορροπία ανάμεσα στην πρακτικότητα και στο design είναι πλέον βασικό στοιχείο των σύγχρονων καλοκαιρινών τάσεων.
Τι να προσέξετε στην επιλογή καλοκαιρινού παπουτσιού
Πριν από την αγορά ενός καλοκαιρινού υποδήματος, είναι σημαντικό να δίνεται προσοχή:
● στην εφαρμογή
● στη στήριξη
● στην ποιότητα της σόλας
● στην ανθεκτικότητα των υλικών
Ένα σωστό παπούτσι μπορεί να βελτιώσει σημαντικά την άνεση της καθημερινότητας, ειδικά σε περιόδους αυξημένων μετακινήσεων και ζέστης.
Το Love4Shoes.gr προσφέρει μεγάλη ποικιλία σε γυναικεία υποδήματα και fashion επιλογές, συνδυάζοντας σύγχρονο design, άνεση και προσιτές επιλογές για κάθε περίσταση. Μέσα από συνεχώς ανανεωμένες συλλογές και μοντέρνες τάσεις, το ηλεκτρονικό κατάστημα καλύπτει διαφορετικά styles και ανάγκες, δίνοντας έμφαση τόσο στην αισθητική όσο και στην καθημερινή άνεση.
Μόδα
“Cerulean Syndrome”: Δεν επιλέγεις τι φοράς
Αρθρογράφος :
Χριστίνα Κουμπάρου
Fashion Stylist
Απόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub
Η πιο διάσημη σκηνή της ταινίας The Devil Wears Prada δεν μιλά τελικά για ένα μπλε πουλόβερ.
Μιλά για εξουσία.
-Στη σκηνή του περίφημου “cerulean μονόλογου”, η Miranda Priestly εξηγεί στην Andy ότι το ξεθωριασμένο μπλε πουλόβερ που φορά δεν ήταν ποτέ πραγματικά δική της επιλογή. Το χρώμα “cerulean” ή ουσιαστικά το μπλε του ουρανού, εμφανίστηκε αρχικά σε συλλογές υψηλής ραπτικής από μεγάλους οίκους μόδας, πέρασε στα περιοδικά μόδας, στα πολυκαταστήματα και τελικά κατέληξε σε ένα φθηνό καλάθι εκπτώσεων από όπου το αγόρασε η Andy. Η Miranda της αποκαλύπτει ότι ακόμη και η προσπάθειά της να “μην ενδιαφέρεται για τη μόδα” είναι ήδη μέρος του ίδιου του συστήματος.
Αυτό ακριβώς είναι το “Cerulean Syndrome”: η ψευδαίσθηση της επιλογής.
-Οι τάσεις δεν δημιουργούνται τυχαία, αλλά αποτελούν αποτέλεσμα ενός ολόκληρου συστήματος που περιλαμβάνει σχεδιαστές, luxury brands, fashion editors, forecasting agencies, αλλά και τη βιομηχανία υφασμάτων και παραγωγής. Εταιρείες πρόβλεψης τάσεων, όπως η WGSN και η Pantone, αναλύουν κοινωνικές συμπεριφορές, πολιτισμικές αλλαγές και καταναλωτικές συνήθειες, προτείνοντας χρώματα, υφές και αισθητικές κατευθύνσεις χρόνια πριν εμφανιστούν στις βιτρίνες. Στη συνέχεια, οι τάσεις αυτές “φιλτράρονται” προς τα κάτω μέσα από fast fashion αλυσίδες, social media, influencers και διαφημίσεις, μέχρι να γίνουν μαζικά αποδεκτές.
Το σύστημα της μόδας δεν πουλά απλώς ρούχα.
Πουλά status, εικόνα και κοινωνική αποδοχή.
-Σήμερα, αυτή η διαδικασία γίνεται ακόμη πιο έντονη μέσω των social media και των αλγορίθμων. Η αρχική θεωρία του “trickle-down fashion”, σύμφωνα με την οποία οι τάσεις ξεκινούν από τις ελίτ και καταλήγουν στη μαζική αγορά, έχει εξελιχθεί σε έναν πολύ πιο γρήγορο και αόρατο μηχανισμό. Το TikTok, το Instagram και οι αλγόριθμοι του “For You Page” προωθούν συνεχώς συγκεκριμένες αισθητικές: “clean girl”, “old money”, “quiet luxury”, “mob wife”. Παρότι παρουσιάζονται ως διαφορετικές ταυτότητες, στην πραγματικότητα λειτουργούν σαν προκαθορισμένα “templates προσωπικότητας”.
Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι ξεχωρίζουν, ενώ στην ουσία ακολουθούν διαφορετικές
εκδοχές της ίδιας αισθητικής κατεύθυνσης.
-Ακόμη και η έννοια του “anti-fashion” έχει ενσωματωθεί στο ίδιο το σύστημα της μόδας. Το minimal ντύσιμο, τα basic κομμάτια ή η δήθεν αδιαφορία για τη μόδα μετατρέπονται και αυτά σε trends. Η βιομηχανία έχει την ικανότητα να απορροφά κάθε μορφή αντίδρασης και να τη μετατρέπει σε νέο προϊόν προς κατανάλωση.
-Το cerulean πουλόβερ της Andy γίνεται έτσι σύμβολο μιας μεγαλύτερης πραγματικότητας: οι επιλογές μας δεν είναι ποτέ πλήρως ανεξάρτητες. Το τι θεωρούμε όμορφο, κομψό ή “σωστό” επηρεάζεται συνεχώς από εικόνες, media και κοινωνικούς κώδικες που λειτουργούν στο παρασκήνιο.
-Αξίζει κανείς να αναρωτηθεί αν τελικά το πιο ισχυρό στοιχείο της μόδας δεν είναι η δημιουργικότητα, αλλά η επιρροή. Η δυνατότητα ενός συστήματος να διαμορφώνει επιθυμίες χωρίς καν να το αντιλαμβανόμαστε.
-Και αυτό είναι που κάνει τη σκηνή της Miranda τόσο διαχρονική. Δεν μιλά μόνο για τη μόδα. Μιλά για όλους τους μηχανισμούς που επηρεάζουν τις επιλογές μας καθημερινά: από το τι φοράμε μέχρι το πώς θέλουμε να παρουσιαζόμαστε στον κόσμο.
Τελικά μπορεί να μην επιλέξαμε ποτέ πραγματικά αυθόρμητα το cerulean πουλόβερ.
Τελικά απλώς επιλέξαμε ανάμεσα στις επιλογές που είχαν ήδη αποφασιστεί για εμάς.
-
Επιχειρηματικότητα5 + 1 TIPS…. Ορθής Επικοινωνίας!
-
Επιχειρηματικότητα5 + 1 TIPS…. ΟΡΘΗΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ!
-
ΟικογένειαΗ Caresma αλλάζει το τοπίο της φροντίδας ηλικιωμένων ανθρώπων, με σύμμαχο την εκπαίδευση & τεχνολογία.
-
ΣυνεντεύξειςMeet the Designers – Μια πρωτοβουλία που φωτίζει τους Έλληνες δημιουργούς..
-
Εκδηλώσεις«Ποιητικοί Δρόμοι»: Μια μεγάλης κλίμακας πολιτιστική δράση στην Καλαμάτα
-
Εκδηλώσεις«Μια βεντάλια από γυναίκες» – Ζωή Τηγανούρια
-
ΞενοδοχείαΞενώνας «Το Αρχοντικόν» – Διαμονή στη φύση με άνεση & πολυτέλεια
-
ΕκδηλώσειςFrida Kahlo: Beyond the Icon Immersive Experience

