Μόδα
Tα ‘Αzulejos’ της Ελληνικής Μόδας από την Σχολή AthensFashionClub
Mόδα, ταλέντο και παράδοση από την Πορτογαλία κατάφεραν να συγκεράσουν οι σπουδαστές της Σχολής Μόδας AthensFashionClub και η Πρεσβεία της Πορτογαλίας στην Αθήνα.
Πέντε νεαρές και φιλόδοξες σπουδάστριες της Σχολής διεκδικούν φέτος στον διαγωνισμό ‘Sangue Novo’ της ModaLisboa να λάβουν το πρώτο Βραβείο που αντιστοιχεί σε συμμετοχές και προβολή σε διεθνή Fashion Show καθώς και συνεργασίες με μεγάλους οίκους μόδας Πανευρωπαϊκά.
Αντιγόνη Βολιτάκη, Κωνσταντίνα Κοζακίδη, Κωνσταντίνα Μπένου, Χρύσα Γιαννακουλοπούλου και Στεργίου Μαγδαληνή σχεδίασαν μοναδικές συλλογές με στόχο την διάκριση στον διαγωνισμό και την ανάδειξη του ταλέντου τους.
Συνδύασαν μοτίβα από παραδοσιακά κεραμικά Azulejos της Πορτογαλίας με ελληνικές πτυχώσεις και sustainable υλικά όπως ο φελλός, ο οποίος αποτελεί τοπικό προϊόν, σε avantgarde ύφος για σύγχρονες και εντυπωσιακές συλλογές.
Παράλληλα, οι σπουδαστές έχοντας εμπειρία σε σχεδιασμό Portfolio High Fashion, παρουσίασαν πολλές διαφορετικές μοντέρνες εκδοχές βραδυνών ενδυμάτων με έμπνευση την φύση.
Ολόκληρη η βιομηχανία της Μόδας, μεγάλα εργοστάσια υφασμάτων του εξωτερικού και οι καλύτεροι προμηθευτές της Πορτογαλίας υποστηρίζουν τον διαγωνισμό ‘Sangue Novo’, έτσι ώστε οι σχεδιαστές να έχουν στην διάθεσή τους ότι επιθυμούν για την ολοκλήρωση εντυπωσιακών avantgarde συλλογών με καινοτομία και ευρυματικότητα.
Η Λισσαβώνα και το Μάαστριχτ της Ολλανδίας αναμένουν με αγωνία να δουν αυτούς τους νέους ταλαντούχους σχεδιαστές να παρουσιάσουν τις Capsule Collections και προτάσεις τους για το 2020!
Η συνεργασία της Ιδρύτριας της Σχολής Μόδας κας Βυτινίδου Μαρίας με τον Διευθυντή της Πρεσβείας της Πορτογαλίας στην Αθήνα κο Laurent Armao, ξεκίνησε πριν μήνες με σκοπό την ανάπτυξη διεθνών συνεργασιών μεταξύ Πορτογάλων κατασκευαστών του κλάδου της μόδας και σχεδιαστών της Σχολής AthensFashionClub.
H συνεργασία αυτή σφραγίστηκε με την συμμετοχή της κας Βυτινίδου Μαρίας ,ως Σχεδιάστριας με το δικό της brand ‘Maria Vytinidou Luxury Design’, στην διεθνή έκθεση Modtissimo τον Φεβρουάριο 2019 με σκοπό την αναζήτηση συνεργιών με Πορτογάλους κατασκευαστές υφασμάτων και υποδημάτων.
Είναι γνωστό ότι η Πορτογαλία διαθέτει μακρά παράδοση στην τέχνη του χειροποίητου και μεγάλη κληρονομιά στη βιοτεχνία, με πλειάδες δυναμικών Brand και εργοστασίων να έχουν επενδύσει στην έρευνα, στην καινοτομία και το design και να έχουν πετύχει πολύ καλές επιδόσεις στο κομμάτι των εξαγωγών διεθνώς. Αντίστοιχα και το επιχειρηματικό πνεύμα στον κλάδο της μόδας στην Ελλάδα είναι ιδιαιτέρως ανεπτυγμένο με τις δύο αυτές συνθήκες να καλλιεργούν το έδαφος για μία συνεργασία με γερά θεμέλια.
Ο κ.Laurent Armaos, δηλώνει ικανοποιημένος με αυτήν την συνεργασία, καθώς η διοίκηση της Σχολής Μόδας AthensFashionClub διαθέτει αυτήν την δυναμική και την καινοτόμο σκέψη για συνέργειες που αναζητά η Πορτογαλική Βιομηχανία της Μόδας.
Η Σχεδιάστρια και Ιδρύτρια της Σχολής κα Βυτινίδου Μαρία αναφέρει από την δική της πλευρά χαρακτηριστικά:
‘Χαιρόμαστε ιδιαίτερα για αυτήν την συνεργασία με τον κο Laurent Armaos και την Πορτογαλική Πρεσβεία στην Αθήνα, η οποία ξεκίνησε σταδιακά και χτίζεται καθημερινά μέσα από τις προγραμματισμένες δράσεις για όλο το έτος 2020. Αισθανόμαστε ότι διαθέτουμε την ίδια επιχειρηματική κουλτούρα και προσανατολιζόμαστε σε συνέργειες που θα αναδείξουν την πρωτοπορία Ελλάδας και Πορτογαλίας στον χώρο της Μόδας.
Η Σχολή AthensFashionClub έχει ως βασικό πυλώνα εκπαίδευσης την εξωστρέφεια και διεθνικές δράσεις που αναδεικνύουν το ταλέντο των σπουδαστών μας.
Πιστεύω ότι οι σπουδαστές μας εργάστηκαν σκληρά τον τελευταίο μήνα πριν καταθέσουν την συμμετοχή τους στον διαγωνισμό. Δούλεψαν σύνθετα και πολυεπίπεδα με στοιχεία έμπνευσης από την Πορτογαλική και Ελληνική παράδοση.
Τα Πορτογαλικά ‘azulejos’ , όταν διαβάσαμε την ιστορία τους, τα αγαπήσαμε τόσο πολύ που τα κάναμε δικά μας! Ανακαλύψαμε τα πιο εντυπωσιακά μοτίβα από azulejos, τα οποία θα γίνουν print σε recycled Polyester από μια Πορτογαλική εταιρία, η οποία συλλέγει μπουκάλια από την θάλασσα, τα νηματοποιεί και στην συνέχεια τα παράγει ως οικολογικό ύφασμα.
Στα σχέδια των συλλογών χρησιμοποιήσαμε επίσης με ένα ιδιαίτερο καινοτόμο τρόπο και ύφασμα από φελό, θέλοντας να ενισχύσουμε το concept του Εco Fashion και των τοπικών κατασκευαστών της Πορτογαλίας. Όλα αυτά ‘έδεσαν’ μαζί με τα πολύχρωμα υφαντά Ελληνική προέλευσης, τα οποία είτε βρίσκουμε σαν ρετάλια από προηγούμενες συλλογές είτε θα τα παράγουμε στις τοπικές υφάντριες της Κρήτης, γνωστές για την αρτιότητα των σχεδίων τους. Αυτή είναι ακόμη μία sustainable διαδικασία που ενισχύει την οικολογική προσέγγιση της Μόδας, όπως την διδάσκουμε στην Σχολή μας.Ολες οι συλλογές σχεδιάστηκαν υπό το πρίσμα του Sustainable Fashion.
Εχουμε συμμετάσχει σε πολλούς διαγωνισμούς σε Ελλάδα και εξωτερικό με πρωτιές και διακρίσεις και αναμένουμε και από τον διαγωνισμό ‘Sangue Novo’, ένα θετικό αποτέλεσμα για τους σπουδαστές μας.
Ευχόμαστε Καλή Επιτυχία σε όλους τους διαγωνιζόμενους του ‘Sangue Novo’ και πολλά συγχαρητήρια για το επίπεδο της διοργάνωσης, το οποίο αποτελεί κορυφαίο γεγονός Μόδας Πανευρωπαϊκά!’
Μόδα
Eurovision: The Art of Being Seen
Αρθρογράφος:
Χρυσούλα Γρύλλη
Fashion Stylist
Aπόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub
RIP THE RULES VOL. III
Ποτέ δεν πίστευα ότι η μόδα υπάρχει μόνο για να “ομορφαίνει”.
Για μένα, η μόδα ήταν πάντα τέχνη.
Ίσως γι’ αυτό οι πιο αμφιλεγόμενες εμφανίσεις της Eurovision μού θυμίζουν πίνακες ζωγραφικής.
Πολλοί τις χαρακτηρίζουν kitsch και υπερβολικές. Όμως την ίδια κριτική δεν είχαν και μερικά
γνωστά έργα τέχνης ?
Η τέχνη δεν δημιουργήθηκε ποτέ για να αρέσει σε όλους.
Ένα έργο όπως η Guernica δεν δημιουργήθηκε για να είναι “όμορφο” για όλους .
Δημιουργήθηκε για να προκαλέσει συναίσθημα, σοκ και αντίδραση. Και ίσως κάπως έτσι συμβαίνει
σήμερα και με τη Eurovision.
Άλλοι βλέπουν υπερβολή. Άλλοι βλέπουν ελευθερία. Κι άλλοι , λίγοι ίσως , προσπαθούν να
ανακαλύψουν το βαθύτερο μήνυμα πίσω από την εικόνα.
Η Eurovision δεν ήταν ποτέ απλώς ένας μουσικός διαγωνισμός. Ήταν πάντα performance με εικόνα
και ταυτότητα που τα τελευταία χρόνια μοιάζει να έχει αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερη δύναμη. Δεν
λειτουργεί απλώς ως συνοδευτικό στοιχείο του τραγουδιού συχνά καθορίζει τον τρόπο με τον οποίο
θα το θυμόμαστε.
Στη σκηνή της Eurovision οι καλλιτέχνες δεν εμφανίζονται μόνο ως τραγουδιστές. Δημιουργούν
χαρακτήρες, ταυτότητες και ολόκληρους νέους κόσμους γύρω από τη μουσική τους.
Ένα outfit μιλάει πριν ακόμη ακουστεί η πρώτη νότα, και ίσως αυτός να είναι ο λόγος που πολλές
φορές θυμόμαστε μια εμφάνιση περισσότερο από το ίδιο το τραγούδι.
Κάθε χρόνο βλέπουμε το ίδιο : εμφανίσεις που διχάζουν. Άλλοι τις αποθεώνουν και άλλοι τις
ειρωνεύονται. Κάποιοι θα πουν είναι “Too much” η “κιτς”, η “τι είναι αυτά που φοράνε”.
Ίσως αυτή να είναι και η φύση της τέχνης: να μην είναι ποτέ απολύτως ασφαλής.
Σκέπτομαι ότι ,
τελικά το kitsch να μην είναι αποτυχία αισθητικής. Ίσως είναι η άρνηση της ασφάλειας του
συνηθισμένου .
Δεν είναι τυχαίο ότι η φετινή εμφανίση της Ελλάδας προκάλεσε έντονες αντιδράσεις, από
ενθουσιώδη αποδοχή μέχρι αυστηρή κριτική.
Άλλοι χαρακτήρισαν την εμφάνιση της ελληνικής αποστολής ως υπερβολική και άλλοι ως ιδιοφυή.
Κι όμως, νομίζω αυτό ακριβώς αποδεικνύει τη δύναμη της εικόνας στη σύγχρονη pop κουλτούρα: το
γεγονός ότι μπορεί να προκαλέσει συναίσθημα, αντίδραση και συζήτηση .
Και κάπου εκεί γεννιέται το ερώτημα:
Γιατί μας ενοχλεί τόσο η υπερβολή;
Μήπως τελικά δεν μας τρομάζει η εικόνα, αλλά η αυτοπεποίθηση που χρειάζεται κάποιος για να
τη στηρίξει; Μήπως τελικά μας ενοχλεί ό,τι ξεφεύγει από το συνηθισμένο;
Για χρόνια η κοινωνία μάς δίδαξε να είμαστε πιο “διακριτικοί”, πιο ασφαλείς, πιο αποδεκτοί. Και
ξαφνικά βλέπουμε πάνω στη σκηνή ανθρώπους που κάνουν ακριβώς το αντίθετο. Καλλιτέχνες που
δεν φοβούνται να φανούν και να προκαλέσουν ή να εκφραστούν χωρίς να μικρύνουν τον εαυτό
τους για να χωρέσουν στις προσδοκίες των άλλων.
Μήπως γι’ αυτό η Eurovision εξακολουθεί να προκαλεί έντονες συζητήσεις εδώ και δεκαετίες?
Όχι μόνο επειδή αλλάζουν οι νικητές, αλλά επειδή αλλάζει ο ίδιος ο κόσμος.
Η Eurovision, με τον δικό της υπερβολικό τρόπο, καταγράφει αυτή την αλλαγή.
Νέες κουλτούρες, νέες εικόνες και διαφορετικοί τρόποι έκφρασης βρίσκουν χώρο πάνω σε μία
σκηνή που παρακολουθούν εκατομμύρια άνθρωποι.
Γι’ αυτό ίσως η ουσία να μη βρίσκεται μόνο στις ψήφους, στις συμμαχίες των χωρών ή στον τελικό
νικητή , βρίσκεται στο γεγονός ότι, κάθε χρόνο, παρακολουθούμε έναν κόσμο που εξελίσσεται, που
αλλάζει, προχωρά και μαθαίνει … Μέσα από φώτα, παγιέτες και ιδιαίτερες εμφανίσεις ,
παρατηρούμε τρόπους έκφρασης και π ανθρώπους που τολμούν να είναι διαφορετικοί.
Αναρωτιέμαι τελικά…
Η Eurovision, στο πέρασμα των χρόνων, αποκαλύπτει μόνο το πώς αλλάζει η μουσική;
Μήπως έγινε πιο υπερβολική;
Ή μήπως απλώς η αισθητική εξελίχθηκε τόσο, που η “ασφαλής εικόνα” δεν αρκεί πλέον για να
προκαλέσει συναίσθημα;
Και τελικά…
μήπως αυτό που ονομάζουμε “υπερβολή” δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια μορφή
τέχνης που εξελίχθηκε πιο γρήγορα απ’ όσο ήμασταν έτοιμοι να αποδεχτούμε;
Μόδα
Καλοκαιρινά Σανδάλια και Ανδρικά Καλοκαιρινά Μοκασίνια
Το καλοκαίρι απαιτεί υποδήματα που να προσφέρουν ελευθερία κινήσεων, δροσερή αίσθηση και ευκολία στους συνδυασμούς. Τα σωστά παπούτσια δεν επηρεάζουν μόνο το στιλ αλλά και την καθημερινή άνεση, ιδιαίτερα σε περιόδους υψηλών θερμοκρασιών και αυξημένων μετακινήσεων.
Ανάμεσα στις πιο δημοφιλείς επιλογές της σεζόν βρίσκονται τα καλοκαιρινά σανδάλια και τα ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια, δύο κατηγορίες που μπορούν να προσαρμοστούν εύκολα σε διαφορετικές περιστάσεις και στιλ ντυσίματος.
Η σύγχρονη αγορά προσφέρει πλέον μεγάλη ποικιλία σχεδίων, υλικών και χρωμάτων, επιτρέποντας πιο ευέλικτους και προσωποποιημένους συνδυασμούς.
Καλοκαιρινά σανδάλια: Η απόλυτη επιλογή άνεσης
Τα σανδάλια αποτελούν διαχρονικά βασικό κομμάτι της καλοκαιρινής γκαρνταρόμπας. Ξεχωρίζουν γιατί προσφέρουν:
● δροσερή αίσθηση
● άνετο περπάτημα
● ελαφριά εφαρμογή
● ευκολία στους συνδυασμούς
Τα σύγχρονα καλοκαιρινά σανδάλια δεν περιορίζονται πλέον μόνο σε casual beach looks αλλά μπορούν να ενταχθούν ακόμη και σε πιο προσεγμένες εμφανίσεις.
Οι minimal γραμμές και οι ουδέτεροι χρωματισμοί έχουν γίνει ιδιαίτερα δημοφιλείς στις σύγχρονες fashion τάσεις.
Ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια
Τα ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια αποτελούν ιδανική επιλογή για όσους θέλουν να συνδυάσουν κομψότητα και άνεση.
Χαρακτηρίζονται από:
● ελαφριά κατασκευή
● ευέλικτο design
● άνεση στο περπάτημα
● smart casual αισθητική
Τα μοκασίνια μπορούν να φορεθούν τόσο με λινά παντελόνια όσο και με βερμούδες ή chinos, δημιουργώντας κομψές αλλά χαλαρές καλοκαιρινές εμφανίσεις.
Η σημασία των σωστών υλικών
Κατά τους καλοκαιρινούς μήνες, η επιλογή υλικών παίζει σημαντικό ρόλο στην άνεση.
Υλικά που επιτρέπουν καλύτερο αερισμό βοηθούν:
● στη μείωση της θερμότητας
● στην καλύτερη αίσθηση άνεσης
● στη μακροχρόνια χρήση
Η ποιότητα κατασκευής επηρεάζει επίσης σημαντικά τη σταθερότητα και την ανθεκτικότητα του παπουτσιού.
Καλοκαιρινό styling και ευελιξία
Τα καλοκαιρινά σανδάλια και τα μοκασίνια αποτελούν ιδιαίτερα ευέλικτες επιλογές.
Μπορούν να συνδυαστούν εύκολα με:
● casual outfits
● resort εμφανίσεις
● city looks
● vacation styling
Η ισορροπία ανάμεσα στην πρακτικότητα και στο design είναι πλέον βασικό στοιχείο των σύγχρονων καλοκαιρινών τάσεων.
Τι να προσέξετε στην επιλογή καλοκαιρινού παπουτσιού
Πριν από την αγορά ενός καλοκαιρινού υποδήματος, είναι σημαντικό να δίνεται προσοχή:
● στην εφαρμογή
● στη στήριξη
● στην ποιότητα της σόλας
● στην ανθεκτικότητα των υλικών
Ένα σωστό παπούτσι μπορεί να βελτιώσει σημαντικά την άνεση της καθημερινότητας, ειδικά σε περιόδους αυξημένων μετακινήσεων και ζέστης.
Το Love4Shoes.gr προσφέρει μεγάλη ποικιλία σε γυναικεία υποδήματα και fashion επιλογές, συνδυάζοντας σύγχρονο design, άνεση και προσιτές επιλογές για κάθε περίσταση. Μέσα από συνεχώς ανανεωμένες συλλογές και μοντέρνες τάσεις, το ηλεκτρονικό κατάστημα καλύπτει διαφορετικά styles και ανάγκες, δίνοντας έμφαση τόσο στην αισθητική όσο και στην καθημερινή άνεση.
Μόδα
“Cerulean Syndrome”: Δεν επιλέγεις τι φοράς
Αρθρογράφος :
Χριστίνα Κουμπάρου
Fashion Stylist
Απόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub
Η πιο διάσημη σκηνή της ταινίας The Devil Wears Prada δεν μιλά τελικά για ένα μπλε πουλόβερ.
Μιλά για εξουσία.
-Στη σκηνή του περίφημου “cerulean μονόλογου”, η Miranda Priestly εξηγεί στην Andy ότι το ξεθωριασμένο μπλε πουλόβερ που φορά δεν ήταν ποτέ πραγματικά δική της επιλογή. Το χρώμα “cerulean” ή ουσιαστικά το μπλε του ουρανού, εμφανίστηκε αρχικά σε συλλογές υψηλής ραπτικής από μεγάλους οίκους μόδας, πέρασε στα περιοδικά μόδας, στα πολυκαταστήματα και τελικά κατέληξε σε ένα φθηνό καλάθι εκπτώσεων από όπου το αγόρασε η Andy. Η Miranda της αποκαλύπτει ότι ακόμη και η προσπάθειά της να “μην ενδιαφέρεται για τη μόδα” είναι ήδη μέρος του ίδιου του συστήματος.
Αυτό ακριβώς είναι το “Cerulean Syndrome”: η ψευδαίσθηση της επιλογής.
-Οι τάσεις δεν δημιουργούνται τυχαία, αλλά αποτελούν αποτέλεσμα ενός ολόκληρου συστήματος που περιλαμβάνει σχεδιαστές, luxury brands, fashion editors, forecasting agencies, αλλά και τη βιομηχανία υφασμάτων και παραγωγής. Εταιρείες πρόβλεψης τάσεων, όπως η WGSN και η Pantone, αναλύουν κοινωνικές συμπεριφορές, πολιτισμικές αλλαγές και καταναλωτικές συνήθειες, προτείνοντας χρώματα, υφές και αισθητικές κατευθύνσεις χρόνια πριν εμφανιστούν στις βιτρίνες. Στη συνέχεια, οι τάσεις αυτές “φιλτράρονται” προς τα κάτω μέσα από fast fashion αλυσίδες, social media, influencers και διαφημίσεις, μέχρι να γίνουν μαζικά αποδεκτές.
Το σύστημα της μόδας δεν πουλά απλώς ρούχα.
Πουλά status, εικόνα και κοινωνική αποδοχή.
-Σήμερα, αυτή η διαδικασία γίνεται ακόμη πιο έντονη μέσω των social media και των αλγορίθμων. Η αρχική θεωρία του “trickle-down fashion”, σύμφωνα με την οποία οι τάσεις ξεκινούν από τις ελίτ και καταλήγουν στη μαζική αγορά, έχει εξελιχθεί σε έναν πολύ πιο γρήγορο και αόρατο μηχανισμό. Το TikTok, το Instagram και οι αλγόριθμοι του “For You Page” προωθούν συνεχώς συγκεκριμένες αισθητικές: “clean girl”, “old money”, “quiet luxury”, “mob wife”. Παρότι παρουσιάζονται ως διαφορετικές ταυτότητες, στην πραγματικότητα λειτουργούν σαν προκαθορισμένα “templates προσωπικότητας”.
Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι ξεχωρίζουν, ενώ στην ουσία ακολουθούν διαφορετικές
εκδοχές της ίδιας αισθητικής κατεύθυνσης.
-Ακόμη και η έννοια του “anti-fashion” έχει ενσωματωθεί στο ίδιο το σύστημα της μόδας. Το minimal ντύσιμο, τα basic κομμάτια ή η δήθεν αδιαφορία για τη μόδα μετατρέπονται και αυτά σε trends. Η βιομηχανία έχει την ικανότητα να απορροφά κάθε μορφή αντίδρασης και να τη μετατρέπει σε νέο προϊόν προς κατανάλωση.
-Το cerulean πουλόβερ της Andy γίνεται έτσι σύμβολο μιας μεγαλύτερης πραγματικότητας: οι επιλογές μας δεν είναι ποτέ πλήρως ανεξάρτητες. Το τι θεωρούμε όμορφο, κομψό ή “σωστό” επηρεάζεται συνεχώς από εικόνες, media και κοινωνικούς κώδικες που λειτουργούν στο παρασκήνιο.
-Αξίζει κανείς να αναρωτηθεί αν τελικά το πιο ισχυρό στοιχείο της μόδας δεν είναι η δημιουργικότητα, αλλά η επιρροή. Η δυνατότητα ενός συστήματος να διαμορφώνει επιθυμίες χωρίς καν να το αντιλαμβανόμαστε.
-Και αυτό είναι που κάνει τη σκηνή της Miranda τόσο διαχρονική. Δεν μιλά μόνο για τη μόδα. Μιλά για όλους τους μηχανισμούς που επηρεάζουν τις επιλογές μας καθημερινά: από το τι φοράμε μέχρι το πώς θέλουμε να παρουσιαζόμαστε στον κόσμο.
Τελικά μπορεί να μην επιλέξαμε ποτέ πραγματικά αυθόρμητα το cerulean πουλόβερ.
Τελικά απλώς επιλέξαμε ανάμεσα στις επιλογές που είχαν ήδη αποφασιστεί για εμάς.
-
Επιχειρηματικότητα5 + 1 TIPS…. Ορθής Επικοινωνίας!
-
ΑυτοκίνητοΗ Leapmotor Βελμάρ διοργανώνει OPEN DAYS
-
ΔιατροφήΗ κακή διατροφή κύρια πηγή κυτταρίτιδας
-
ΤουρισμόςΔυναμική παρουσία της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας στη διεθνή αγορά συνεδριακού και θεματικού τουρισμού
-
ΟμορφιάΑνανεώστε το βλέμμα σας: Η λεπτομέρεια που κάνει τη διαφορά
-
ΑυτοκίνητοΤο OMODA JAECOO J7 αποτελεί μία από τις πιο ενδιαφέρουσες νέες αφίξεις στην ευρωπαϊκή αγορά αυτοκινήτου.
-
ΑυτοκίνητοDENZA Chopard Z9GT: ένα κόσμημα στο Φεστιβάλ των Καννών
-
ΥγείαΚαρκίνος Μαστού: Τα συμπτώματα, η διάγνωση και η σημασία της έγκαιρης αντιμετώπισης

