Μόδα
Η Σχολή Μόδας Που Σαρώνει Τα Βραβεία
ΑthensFashionClub
1o Bραβείο για τον Σχεδιασμό Γούνας στην Σχολή Μόδας AthensFashionClub που σαρώνει τα Βραβεία σε Πανευρωπαϊκούς Διαγωνισμούς!
1ο Βραβείο στην Μαριάννα Λεμπέση και 3ο Βραβείο στη Γιούλη Μουστακάτου για τον Σχεδιασμό Γούνας
«Πάμε δυνατά να κερδίσουμε το πρώτο Βραβείο φέτος! Πιστεύω σε εσάς και στο ταλέντο σας!» ήταν τα λόγια της Σχεδιάστριας Μόδας και Ιδρύτριας της Σχολής Μόδας “AthensFashionClub”, Μαρίας Βυτινίδου, προς τους σπουδαστές της όταν είχε δει τα πρώτα κιόλας σκίτσα που αποτυπώνονταν στο χαρτί.
Αυτά τα λόγια έμελλε να είναι προφητικά, αφού η Μαριάννα Λεμπέση, 2ο ετής Σχεδιάστρια Μόδας της Σχολής κατόρθωσε με ένα Portfolio από φαντασμαγορικά σχέδια να κατακτήσει την κορυφή και να βραβευθεί για το καλύτερο Σχέδιο Γούνας στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Σχεδίου Μόδας 2018-2019 με βάση τη Γούνα, που διοργάνωσε για ακόμη μία χρονιά με τεράστια επιτυχία η Ελληνική Ομοσπονδία Γούνας.
Η επιτυχία της Σχολής “AthensFashionClub” όμως, δεν σταματά εδώ, αφού στο βάθρο της τελικής τριάδας ανέβηκε και η Γιούλη Μουστακάτου, επίσης 2οετής στο Τμήμα Σχεδιαστών της Σχολής. Η Γιούλη ξεχώρισε ήδη από την πρώτη μέρα που έκανε την εγγραφή της στην Σχολή για την υψηλή αισθητική της και το σχεδιαστικό ταλέντο της, το οποίο εξελίχθηκε φτάνοντας σε ένα άκρως επαγγελματικό επίπεδο με διεθνείς προδιαγραφές.
Φέτος, ο ανταγωνισμός ήταν πιο μεγάλος από ποτέ και το επίπεδο των σχεδίων που κατατέθηκαν ψηλότερο από κάθε άλλη χρονιά. Πάνω από 200 σχέδια κατατέθηκαν στον διαγωνισμό από σπουδαστές όλων των Σχολών Μόδας σε Ελλάδα και Εξωτερικό!
1ο Βραβείο για την Μαριάννα Λεμπέση
Η λαμπερή και δυναμική νικήτρια Μαριάννα Λεμπέση, δημιούργησε ένα άκρως εντυπωσιακό portfolio και θα συμμετάσχει στον τελικό διαγωνισμό REMIX, που διοργανώνει η Παγκόσμια Ομοσπονδία Γούνας (IFF) τον Φεβρουάριο 2019, στο Μιλάνο της Ιταλίας, κατά την διάρκεια της έκθεσης MI-FUR 2019. Εκεί θα έχει την ευκαιρία να λάβει διακρίσεις, βραβεία και δημοσιογραφική κάλυψη για την προώθηση της καριέρας της. Οι νικητές του διαγωνισμού θα έχουν την ευκαιρία να προβάλουν τα ενδύματά τους στο FUR NOW, την παγκόσμια διαφημιστική εκστρατεία μόδας της Διεθνούς Ομοσπονδίας Γούνας με κοινό front row όλους τους μεγάλους οίκους μόδας που αναζητούν νέα ταλέντα και σχεδιαστές να επανδρώσουν τα σχεδιαστικά τμήματά τους, τα οποία δημιουργούν High End Fashion.

Συναγωνιζόμενη η Μαριάννα Λεμπέση τους υπόλοιπους σπουδαστές της Σχολής της, αλλά και τους σπουδαστές άλλων σχολών, κατάφερε να σχεδιάσει για πρώτη φορά μία Συλλογή από ενδύματα και παλτό από Θιβετιανό Λαμ, Μινκ και Σβακάρα.
Έντονοι χρωματισμοί σε σχέδια που διακρίνονται για το παιχνιδιάρικο και συνάμα elegant ύφος. Αρκετά απαιτητικά με ιδιαίτερες λεπτομέρειες, τόσο όσον αφορά στην επιλογή της χρωματικής παλέτας, όσο και στο συνολικό σχεδιασμό, που προορίζεται για μία Συλλογή με υπέρλαμπρα ενδύματα υψηλής ραπτικής.
Η Μαριάννα Λεμπέση, με τον ενθουσιασμό και την αισιόδοξη ματιά με την οποία ατενίζει το μέλλον που ανοίγεται μπροστά της, συνεχίζει τις σπουδές της στην Σχολή που την υποστήριξε σε όλα της τα βήματα μέχρι τώρα και που θα βρίσκεται μαζί της στην Remix 2019 για να χειροκροτήσει την επιτυχία της.
3o Βραβείο για τη Γιούλη Μουστακάτου
Τολμηρή κι εντυπωσιακή και η πρόταση της Γιούλης Μουστακάτου, που κατέλαβε την 3η θέση στον Διαγωνισμό. Η ολοκληρωμένη πλέον σχεδιάστρια κατέθεσε ένα Portoflio αποτελούμενο από διαχρονικές δημιουργίες που απευθύνονται στην σύγχρονη και ώριμη γυναίκα, που επιθυμεί να αφήνει το δικό της αποτύπωμα όπου κυκλοφορεί. 
Η διάκριση αυτή έρχεται για να επιβεβαιώσει το ταλέντο της Γιούλης και το μέλλον της στον χώρο της μόδας, που αναμένεται να είναι λαμπερό. Η Γιούλη είναι μία αφοσιωμένη στο έργο της σχεδιάστρια, που εργάζεται με απόλυτη αυτοσυγκέντρωση και πίστη στο όραμά της. Είναι όμως πάνω από όλα μία ώριμη γυναίκα, που ξέρει τι θέλει, αφουγκράζεται τις ανάγκες και τις επιθυμίες των γυναικών για τις οποίες σχεδιάζει και τολμά να διεκδικήσει τα όνειρά της.
Στον διαγωνισμό συμμετείχαν επίσης οι σπουδάστριες Ντιάνα Ράκοβιτς, Γιαρουσλάβα Τσαρέβα και Κένγκα Γκραλντίνα.
Πρωτοπόρα όπως πάντα η σχολή “AthensFashionClub”, έχει ήδη ανακοινώσει την έναρξη του νέου εκπαιδευτικού προγράμματος ‘’Foundation Fur Design & Construction – Σχεδιασμός και Κατασκευή Γούνας’’, θέλοντας να ανοίξει νέους δρόμους σε ταλαντούχους σχεδιαστές για Διεθνή καριέρα στο εξωτερικό.
Συγκινημένη και περήφανη για την σπουδάστριά της η Ιδρύτρια της Σχολής Κα Βυτινίδου Μαρία, δήλωσε μετά την ανακοίνωση της διάκρισης:
«Έχω περάσει και εγώ ως Σχεδιάστρια από τα ίδια θρανία και γνωρίζω τον απίστευτο αγώνα για την κατάκτηση του ονείρου. Οι σπουδαστές χρειάζονται ενθάρρυνση μέχρι να πιστέψουν στο ταλέντο τους και την αξία τους. Αποτελεί προσωπικό μου στόχο να βρίσκομαι δίπλα τους σε όλες τις προσπάθειες για την διάκριση και την επιτυχία. Είμαι περήφανη για όλους τους σπουδαστές μας και για το αποτέλεσμα που παρουσίασαν στο πλαίσιο του διαγωνισμού. Ανεξάρτητα όμως από τα Βραβεία, σημασία έχει η προσπάθεια να συνεχίζεται, γιατί ο άξιος δημιουργός όταν επιμένει κάποια στιγμή θα στεφθεί νικητής».
Μόδα
Eurovision: The Art of Being Seen
Αρθρογράφος:
Χρυσούλα Γρύλλη
Fashion Stylist
Aπόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub
RIP THE RULES VOL. III
Ποτέ δεν πίστευα ότι η μόδα υπάρχει μόνο για να “ομορφαίνει”.
Για μένα, η μόδα ήταν πάντα τέχνη.
Ίσως γι’ αυτό οι πιο αμφιλεγόμενες εμφανίσεις της Eurovision μού θυμίζουν πίνακες ζωγραφικής.
Πολλοί τις χαρακτηρίζουν kitsch και υπερβολικές. Όμως την ίδια κριτική δεν είχαν και μερικά
γνωστά έργα τέχνης ?
Η τέχνη δεν δημιουργήθηκε ποτέ για να αρέσει σε όλους.
Ένα έργο όπως η Guernica δεν δημιουργήθηκε για να είναι “όμορφο” για όλους .
Δημιουργήθηκε για να προκαλέσει συναίσθημα, σοκ και αντίδραση. Και ίσως κάπως έτσι συμβαίνει
σήμερα και με τη Eurovision.
Άλλοι βλέπουν υπερβολή. Άλλοι βλέπουν ελευθερία. Κι άλλοι , λίγοι ίσως , προσπαθούν να
ανακαλύψουν το βαθύτερο μήνυμα πίσω από την εικόνα.
Η Eurovision δεν ήταν ποτέ απλώς ένας μουσικός διαγωνισμός. Ήταν πάντα performance με εικόνα
και ταυτότητα που τα τελευταία χρόνια μοιάζει να έχει αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερη δύναμη. Δεν
λειτουργεί απλώς ως συνοδευτικό στοιχείο του τραγουδιού συχνά καθορίζει τον τρόπο με τον οποίο
θα το θυμόμαστε.
Στη σκηνή της Eurovision οι καλλιτέχνες δεν εμφανίζονται μόνο ως τραγουδιστές. Δημιουργούν
χαρακτήρες, ταυτότητες και ολόκληρους νέους κόσμους γύρω από τη μουσική τους.
Ένα outfit μιλάει πριν ακόμη ακουστεί η πρώτη νότα, και ίσως αυτός να είναι ο λόγος που πολλές
φορές θυμόμαστε μια εμφάνιση περισσότερο από το ίδιο το τραγούδι.
Κάθε χρόνο βλέπουμε το ίδιο : εμφανίσεις που διχάζουν. Άλλοι τις αποθεώνουν και άλλοι τις
ειρωνεύονται. Κάποιοι θα πουν είναι “Too much” η “κιτς”, η “τι είναι αυτά που φοράνε”.
Ίσως αυτή να είναι και η φύση της τέχνης: να μην είναι ποτέ απολύτως ασφαλής.
Σκέπτομαι ότι ,
τελικά το kitsch να μην είναι αποτυχία αισθητικής. Ίσως είναι η άρνηση της ασφάλειας του
συνηθισμένου .
Δεν είναι τυχαίο ότι η φετινή εμφανίση της Ελλάδας προκάλεσε έντονες αντιδράσεις, από
ενθουσιώδη αποδοχή μέχρι αυστηρή κριτική.
Άλλοι χαρακτήρισαν την εμφάνιση της ελληνικής αποστολής ως υπερβολική και άλλοι ως ιδιοφυή.
Κι όμως, νομίζω αυτό ακριβώς αποδεικνύει τη δύναμη της εικόνας στη σύγχρονη pop κουλτούρα: το
γεγονός ότι μπορεί να προκαλέσει συναίσθημα, αντίδραση και συζήτηση .
Και κάπου εκεί γεννιέται το ερώτημα:
Γιατί μας ενοχλεί τόσο η υπερβολή;
Μήπως τελικά δεν μας τρομάζει η εικόνα, αλλά η αυτοπεποίθηση που χρειάζεται κάποιος για να
τη στηρίξει; Μήπως τελικά μας ενοχλεί ό,τι ξεφεύγει από το συνηθισμένο;
Για χρόνια η κοινωνία μάς δίδαξε να είμαστε πιο “διακριτικοί”, πιο ασφαλείς, πιο αποδεκτοί. Και
ξαφνικά βλέπουμε πάνω στη σκηνή ανθρώπους που κάνουν ακριβώς το αντίθετο. Καλλιτέχνες που
δεν φοβούνται να φανούν και να προκαλέσουν ή να εκφραστούν χωρίς να μικρύνουν τον εαυτό
τους για να χωρέσουν στις προσδοκίες των άλλων.
Μήπως γι’ αυτό η Eurovision εξακολουθεί να προκαλεί έντονες συζητήσεις εδώ και δεκαετίες?
Όχι μόνο επειδή αλλάζουν οι νικητές, αλλά επειδή αλλάζει ο ίδιος ο κόσμος.
Η Eurovision, με τον δικό της υπερβολικό τρόπο, καταγράφει αυτή την αλλαγή.
Νέες κουλτούρες, νέες εικόνες και διαφορετικοί τρόποι έκφρασης βρίσκουν χώρο πάνω σε μία
σκηνή που παρακολουθούν εκατομμύρια άνθρωποι.
Γι’ αυτό ίσως η ουσία να μη βρίσκεται μόνο στις ψήφους, στις συμμαχίες των χωρών ή στον τελικό
νικητή , βρίσκεται στο γεγονός ότι, κάθε χρόνο, παρακολουθούμε έναν κόσμο που εξελίσσεται, που
αλλάζει, προχωρά και μαθαίνει … Μέσα από φώτα, παγιέτες και ιδιαίτερες εμφανίσεις ,
παρατηρούμε τρόπους έκφρασης και π ανθρώπους που τολμούν να είναι διαφορετικοί.
Αναρωτιέμαι τελικά…
Η Eurovision, στο πέρασμα των χρόνων, αποκαλύπτει μόνο το πώς αλλάζει η μουσική;
Μήπως έγινε πιο υπερβολική;
Ή μήπως απλώς η αισθητική εξελίχθηκε τόσο, που η “ασφαλής εικόνα” δεν αρκεί πλέον για να
προκαλέσει συναίσθημα;
Και τελικά…
μήπως αυτό που ονομάζουμε “υπερβολή” δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια μορφή
τέχνης που εξελίχθηκε πιο γρήγορα απ’ όσο ήμασταν έτοιμοι να αποδεχτούμε;
Μόδα
Καλοκαιρινά Σανδάλια και Ανδρικά Καλοκαιρινά Μοκασίνια
Το καλοκαίρι απαιτεί υποδήματα που να προσφέρουν ελευθερία κινήσεων, δροσερή αίσθηση και ευκολία στους συνδυασμούς. Τα σωστά παπούτσια δεν επηρεάζουν μόνο το στιλ αλλά και την καθημερινή άνεση, ιδιαίτερα σε περιόδους υψηλών θερμοκρασιών και αυξημένων μετακινήσεων.
Ανάμεσα στις πιο δημοφιλείς επιλογές της σεζόν βρίσκονται τα καλοκαιρινά σανδάλια και τα ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια, δύο κατηγορίες που μπορούν να προσαρμοστούν εύκολα σε διαφορετικές περιστάσεις και στιλ ντυσίματος.
Η σύγχρονη αγορά προσφέρει πλέον μεγάλη ποικιλία σχεδίων, υλικών και χρωμάτων, επιτρέποντας πιο ευέλικτους και προσωποποιημένους συνδυασμούς.
Καλοκαιρινά σανδάλια: Η απόλυτη επιλογή άνεσης
Τα σανδάλια αποτελούν διαχρονικά βασικό κομμάτι της καλοκαιρινής γκαρνταρόμπας. Ξεχωρίζουν γιατί προσφέρουν:
● δροσερή αίσθηση
● άνετο περπάτημα
● ελαφριά εφαρμογή
● ευκολία στους συνδυασμούς
Τα σύγχρονα καλοκαιρινά σανδάλια δεν περιορίζονται πλέον μόνο σε casual beach looks αλλά μπορούν να ενταχθούν ακόμη και σε πιο προσεγμένες εμφανίσεις.
Οι minimal γραμμές και οι ουδέτεροι χρωματισμοί έχουν γίνει ιδιαίτερα δημοφιλείς στις σύγχρονες fashion τάσεις.
Ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια
Τα ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια αποτελούν ιδανική επιλογή για όσους θέλουν να συνδυάσουν κομψότητα και άνεση.
Χαρακτηρίζονται από:
● ελαφριά κατασκευή
● ευέλικτο design
● άνεση στο περπάτημα
● smart casual αισθητική
Τα μοκασίνια μπορούν να φορεθούν τόσο με λινά παντελόνια όσο και με βερμούδες ή chinos, δημιουργώντας κομψές αλλά χαλαρές καλοκαιρινές εμφανίσεις.
Η σημασία των σωστών υλικών
Κατά τους καλοκαιρινούς μήνες, η επιλογή υλικών παίζει σημαντικό ρόλο στην άνεση.
Υλικά που επιτρέπουν καλύτερο αερισμό βοηθούν:
● στη μείωση της θερμότητας
● στην καλύτερη αίσθηση άνεσης
● στη μακροχρόνια χρήση
Η ποιότητα κατασκευής επηρεάζει επίσης σημαντικά τη σταθερότητα και την ανθεκτικότητα του παπουτσιού.
Καλοκαιρινό styling και ευελιξία
Τα καλοκαιρινά σανδάλια και τα μοκασίνια αποτελούν ιδιαίτερα ευέλικτες επιλογές.
Μπορούν να συνδυαστούν εύκολα με:
● casual outfits
● resort εμφανίσεις
● city looks
● vacation styling
Η ισορροπία ανάμεσα στην πρακτικότητα και στο design είναι πλέον βασικό στοιχείο των σύγχρονων καλοκαιρινών τάσεων.
Τι να προσέξετε στην επιλογή καλοκαιρινού παπουτσιού
Πριν από την αγορά ενός καλοκαιρινού υποδήματος, είναι σημαντικό να δίνεται προσοχή:
● στην εφαρμογή
● στη στήριξη
● στην ποιότητα της σόλας
● στην ανθεκτικότητα των υλικών
Ένα σωστό παπούτσι μπορεί να βελτιώσει σημαντικά την άνεση της καθημερινότητας, ειδικά σε περιόδους αυξημένων μετακινήσεων και ζέστης.
Το Love4Shoes.gr προσφέρει μεγάλη ποικιλία σε γυναικεία υποδήματα και fashion επιλογές, συνδυάζοντας σύγχρονο design, άνεση και προσιτές επιλογές για κάθε περίσταση. Μέσα από συνεχώς ανανεωμένες συλλογές και μοντέρνες τάσεις, το ηλεκτρονικό κατάστημα καλύπτει διαφορετικά styles και ανάγκες, δίνοντας έμφαση τόσο στην αισθητική όσο και στην καθημερινή άνεση.
Μόδα
“Cerulean Syndrome”: Δεν επιλέγεις τι φοράς
Αρθρογράφος :
Χριστίνα Κουμπάρου
Fashion Stylist
Απόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub
Η πιο διάσημη σκηνή της ταινίας The Devil Wears Prada δεν μιλά τελικά για ένα μπλε πουλόβερ.
Μιλά για εξουσία.
-Στη σκηνή του περίφημου “cerulean μονόλογου”, η Miranda Priestly εξηγεί στην Andy ότι το ξεθωριασμένο μπλε πουλόβερ που φορά δεν ήταν ποτέ πραγματικά δική της επιλογή. Το χρώμα “cerulean” ή ουσιαστικά το μπλε του ουρανού, εμφανίστηκε αρχικά σε συλλογές υψηλής ραπτικής από μεγάλους οίκους μόδας, πέρασε στα περιοδικά μόδας, στα πολυκαταστήματα και τελικά κατέληξε σε ένα φθηνό καλάθι εκπτώσεων από όπου το αγόρασε η Andy. Η Miranda της αποκαλύπτει ότι ακόμη και η προσπάθειά της να “μην ενδιαφέρεται για τη μόδα” είναι ήδη μέρος του ίδιου του συστήματος.
Αυτό ακριβώς είναι το “Cerulean Syndrome”: η ψευδαίσθηση της επιλογής.
-Οι τάσεις δεν δημιουργούνται τυχαία, αλλά αποτελούν αποτέλεσμα ενός ολόκληρου συστήματος που περιλαμβάνει σχεδιαστές, luxury brands, fashion editors, forecasting agencies, αλλά και τη βιομηχανία υφασμάτων και παραγωγής. Εταιρείες πρόβλεψης τάσεων, όπως η WGSN και η Pantone, αναλύουν κοινωνικές συμπεριφορές, πολιτισμικές αλλαγές και καταναλωτικές συνήθειες, προτείνοντας χρώματα, υφές και αισθητικές κατευθύνσεις χρόνια πριν εμφανιστούν στις βιτρίνες. Στη συνέχεια, οι τάσεις αυτές “φιλτράρονται” προς τα κάτω μέσα από fast fashion αλυσίδες, social media, influencers και διαφημίσεις, μέχρι να γίνουν μαζικά αποδεκτές.
Το σύστημα της μόδας δεν πουλά απλώς ρούχα.
Πουλά status, εικόνα και κοινωνική αποδοχή.
-Σήμερα, αυτή η διαδικασία γίνεται ακόμη πιο έντονη μέσω των social media και των αλγορίθμων. Η αρχική θεωρία του “trickle-down fashion”, σύμφωνα με την οποία οι τάσεις ξεκινούν από τις ελίτ και καταλήγουν στη μαζική αγορά, έχει εξελιχθεί σε έναν πολύ πιο γρήγορο και αόρατο μηχανισμό. Το TikTok, το Instagram και οι αλγόριθμοι του “For You Page” προωθούν συνεχώς συγκεκριμένες αισθητικές: “clean girl”, “old money”, “quiet luxury”, “mob wife”. Παρότι παρουσιάζονται ως διαφορετικές ταυτότητες, στην πραγματικότητα λειτουργούν σαν προκαθορισμένα “templates προσωπικότητας”.
Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι ξεχωρίζουν, ενώ στην ουσία ακολουθούν διαφορετικές
εκδοχές της ίδιας αισθητικής κατεύθυνσης.
-Ακόμη και η έννοια του “anti-fashion” έχει ενσωματωθεί στο ίδιο το σύστημα της μόδας. Το minimal ντύσιμο, τα basic κομμάτια ή η δήθεν αδιαφορία για τη μόδα μετατρέπονται και αυτά σε trends. Η βιομηχανία έχει την ικανότητα να απορροφά κάθε μορφή αντίδρασης και να τη μετατρέπει σε νέο προϊόν προς κατανάλωση.
-Το cerulean πουλόβερ της Andy γίνεται έτσι σύμβολο μιας μεγαλύτερης πραγματικότητας: οι επιλογές μας δεν είναι ποτέ πλήρως ανεξάρτητες. Το τι θεωρούμε όμορφο, κομψό ή “σωστό” επηρεάζεται συνεχώς από εικόνες, media και κοινωνικούς κώδικες που λειτουργούν στο παρασκήνιο.
-Αξίζει κανείς να αναρωτηθεί αν τελικά το πιο ισχυρό στοιχείο της μόδας δεν είναι η δημιουργικότητα, αλλά η επιρροή. Η δυνατότητα ενός συστήματος να διαμορφώνει επιθυμίες χωρίς καν να το αντιλαμβανόμαστε.
-Και αυτό είναι που κάνει τη σκηνή της Miranda τόσο διαχρονική. Δεν μιλά μόνο για τη μόδα. Μιλά για όλους τους μηχανισμούς που επηρεάζουν τις επιλογές μας καθημερινά: από το τι φοράμε μέχρι το πώς θέλουμε να παρουσιαζόμαστε στον κόσμο.
Τελικά μπορεί να μην επιλέξαμε ποτέ πραγματικά αυθόρμητα το cerulean πουλόβερ.
Τελικά απλώς επιλέξαμε ανάμεσα στις επιλογές που είχαν ήδη αποφασιστεί για εμάς.
-
Επιχειρηματικότητα5 + 1 TIPS…. Ορθής Επικοινωνίας!
-
Επιχειρηματικότητα5 + 1 TIPS…. ΟΡΘΗΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ!
-
ΟικογένειαΗ Caresma αλλάζει το τοπίο της φροντίδας ηλικιωμένων ανθρώπων, με σύμμαχο την εκπαίδευση & τεχνολογία.
-
ΣυνεντεύξειςMeet the Designers – Μια πρωτοβουλία που φωτίζει τους Έλληνες δημιουργούς..
-
Εκδηλώσεις«Ποιητικοί Δρόμοι»: Μια μεγάλης κλίμακας πολιτιστική δράση στην Καλαμάτα
-
ΕκδηλώσειςFrida Kahlo: Beyond the Icon Immersive Experience
-
ΞενοδοχείαΞενώνας «Το Αρχοντικόν» – Διαμονή στη φύση με άνεση & πολυτέλεια
-
Θέατρο«Τα πήρες όλα κι έφυγες – Η ζωή του Στράτου Διονυσίου»

