Connect with us

Μόδα

Πάμε London Fashion Week ?

Λονδίνο! Μία από τις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες που πρέπει να επισκεφτείς. Και πιο συγκεκριμένα τον Φλεβάρη. Όχι μόνον για τα μουσεία, τον Τάμεση ή την βασίλισσα αλλά και για την Εβδομάδα Μόδας. London Fashion Week,  που δικαιωματικά του ανήκει.

Πάμε όμως από την αρχή του δικού μου ταξιδιού…

Είχα ξαναταξιδέψει στο εξωτερικό, μόνη και με παρέα… αλλά για κάποιο ανεξήγητο λόγο δεν ήταν το ίδιο.

Στο φετινό Εκπαιδευτικό ταξίδι της Σχολής, δύο καθηγητές γεμάτοι όρεξη, επτά νέες ταλαντούχες σχεδιάστριες  και εγώ, προσγειωθήκαμε στην πρωτεύουσα της Γηραιάς Αλβιόνας. Τρένο, μετρό και ξενοδοχείο ήταν οι πρώτες μας κινήσεις. Φαγητό και ξεκούραση οι επόμενες.

Η μόδα στα πόδια μας!

Παρασκευή. Ξεκινήσαμε την ημέρα μας με βόλτα στη γνωστή Oxford Street. STREET!  Ένας ατελείωτος δρόμος με μαγαζιά, ό,τι μπορεί ο νους να φανταστεί. Από τα πιο προσιτά Primark και H&M μέχρι τα πιο ακριβά εμπορικά όπως το Selfridges που είναι μία μοναδική εμπειρία πολυτέλειας. Στο εμπορικό αυτό κέντρο, μπορείς να βρεις δημιουργίες  μεγάλων οίκων αλλά και από νέους σχεδιαστές όπως ο Craig Green.  Οι συλλογές των Alexander Mc Queen, Prada, Gucci, Comme des Garcons, Yohji Yamamoto, Miu Miu, Dior και Valentino αλλά και της καταξιωμένης ελληνίδας σχεδιάστριας Μary Katrantzou ήταν μερικές από τις πιο εντυπωσιακές. Περνούν από τα μάτια σου όλα τα σχέδια και χρώματα για την σεζόν Άνοιξη –Καλοκαίρι: Πολλές ρίγες, κεντήματα, έντονα μοτίβα και λουλούδια, δερμάτινα τζάκετ, χρωματιστές πιέτες και τούλια, γεωμετρικά σχέδια, έντονα χρώματα αλλά και παστέλ ήταν αυτά που ξεχώριζαν.

Επόμενη στάση, Tate Modern Museum! Πώς θα μπορούσε ο χώρος της μόδας να μην επηρεαστεί από αυτόν της τέχνης; Είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία του Λονδίνου. Μία πινακοθήκη, που ιδρύθηκε σε παλιό σταθμό παραγωγής ενέργειας, με έργα μοντέρνας τέχνης από το 1900 μέχρι και σήμερα. Το μουσείο διαθέτει επτά επίπεδα, όπου μπορεί να δει κανείς πίνακες από Pablo Picasso μέχρι Roy Lichtenstein, έργα αφηρημένης τέχνης, εκθέματα, φωτογραφίες και βίντεο. Από τα μπουκάλια κόκα κόλας στη σειρά του Andy Warhol μέχρι έναν μεγάλο πύργο με πολλά ραδιόφωνα το ένα πάνω στο άλλο.

Ελευθερία!

Γιατί είπα ελευθερία; Γιατί στο δρόμο μας «βρέθηκε» το Liberty. Ένα παλιό, ξύλινο εμπορικό με ρούχα σχεδιαστών, υφάσματα, κουμπιά και πατρόν. Η Αγγλία έδινε πάντα ιδιαίτερη σημασία στο ύφασμα. Είτε είχε να κάνει με ρούχα είτε με κουρτίνες και έπιπλα.

Μarques’ Almeida, Teatum Jones, Marta Jakubowski είναι μερικοί ανερχόμενοι σχεδιαστές που μπορείς να γνωρίσεις εκεί μέσα από τις δημιουργίες τους . Χρυσά κουμπιά, ογκώδη μάλλινα με χοντρή πλέξη, δερμάτινες λεπτομέρειες, πολύχρωμη παγέτα, κίτρινη γούνα, μικρό σε μεγάλο καρό, σκούρο τζιν, μεταλλικά σχέδια, μικρά λουλούδια και βινύλ είναι μερικά από αυτά που είδαμε, σχολιάσαμε και φωτογραφήσαμε. Μεγάλη εντύπωση μας έκαναν τα πατρόν των ρούχων και οι ραφές τους. Σχεδιασμένα, κομμένα και ραμμένα από δεξιοτέχνες σχεδιαστές, πατρονίστ και ράφτες. Νομίζω εκεί πιο πολύ από κάθε άλλη μας στιγμή φάνηκε η αγάπη μας για το ρούχο. Η φαντασία μας έχει ξεφύγει. Τα μάτια μας έλαμπαν.

Δε θέλω να ξεχάσω να σας μιλήσω έστω και λίγο για το  Camden Town. Το λονδρέζικο Μοναστηράκι! Μία περιοχή με πολλά μα πάρα πολλά μαγαζιά. Εκεί, μπορείς να βρεις από τα αναμνηστικά μαγνητάκια που αγοράζουμε όλοι στις μαμάδες μας μέχρι και second-hand μαγαζιά. Μεγάλη εντύπωση μου είχε κάνει μία νεαρή κοπέλα που ζωγράφιζε με καμβά της τα σταράκια που όλοι αγαπάμε να φοράμε  επιλέγοντας εσύ το μέγεθός σου και φυσικά το σχέδιο.  Και όσο για την τιμή;  Πλήρωνες το νούμερο σου σε λίρες!

Το όνειρο του L.F.W.F. !

«Welcome to London Fashion Week Festival», είπα μέσα μου! Είχαμε στα χέρια μας τα είκοσι «χρυσά» εισιτήρια. Δέκα για την είσοδο και δέκα για την επίδειξη. Μπαίνοντας στην καλοφωτισμένη αίθουσα του show, σε καλωσόριζε μία κυρία της οργάνωσης και σε οδηγούσε στα μακρόστενα παγκάκια της αίθουσας. Δεν υπήρχε η επιλογή της θέσης, εκτός και αν πήγαινες από τους πρώτους. Οι δείκτες προχώρησαν, η ώρα έφτασε. Τελικά, οι Άγγλοι είναι πάντα στην ώρα τους… Τα φώτα σβήνουν, οι προβολείς εστιάζουν κ η εντυπωσιακή επίδειξη ξεκινάει! Ήταν αυτή της  Jamie Wei Huang. Μία νεαρή designer που σχεδιάζει γυναικεία ρούχα και παπούτσια και  έχει αποφοιτήσει από το Saint Martins. Η Jamie έχει κερδίσει επάξια βραβεία και έχει δουλέψει ατελείωτες ώρες μέχρι να φτάσει αυτή η μέρα που θα παρουσίαζε τις δημιουργίες της για να  χειροκροτηθούν σε μία κατάμεστη αίθουσα. Δερμάτινες φούστες, τζιν, ασύμμετρες πουκαμίσες και πλεκτά φορέματα σε μπλε, άσπρο και καφέ με κόκκινες λεπτομέρειες παρέλασαν με χάρη από μπροστά μας. Αθλητικά sneakers, κάλτσες και χοντρά παπούτσια ολοκλήρωναν τα σύνολα. Τα μοντέλα από διαφορετικές κουλτούρες και καταγωγές περπάτησαν στην πασαρέλα χωρίς καθόλου μακιγιάζ και με πολύ απλά χτενίσματα για να μην επισκιάζεται το ρούχο ενώ κάποια από αυτά φορούσαν μαντίλα. Ήταν σαφής η πρόθεση της σχεδιάστριας να στραφεί με τις prêt- a- porter δημιουργίες της στο νεανικό κοινό αλλά και σε μουσουλμανικό πληθυσμό.

Μόλις είχαμε αποκτήσει μία μοναδική και αξιοζήλευτη εμπειρία. Λαμπερή όσο τα φώτα των φωτογραφικών φακών των παπαράτσι και του ενθουσιασμένου κοινού. Δυνατή όσο η μουσική που ακολουθούσε τα μοντέλα. Συγκινητική όσο η τελευταία μέρα του ταξιδιού μας.

Πάντα μαζί μας η κυρία Μαρία Βυτινίδου και ο κύριος Βαγγέλης Δημητρακόπουλος. Η Διεύθυνση της σχολής που πάντα με το χαμόγελό τους, τη διάθεσή τους και τις γνώσεις τους έκαναν πραγματικότητα έναν από τους μεγαλύτερους στόχους μας. Ευχαριστούμε γι΄αυτό και ευχόμαστε κάθε επιτυχία!

Από την Ανδριάνα Γκιαούρη

Fashion Stylist

Graduate AthensFashionClub Fashion School

www.athensfashionclub.com

Lifestyle

MUSA: It’s a Statement.

Η MUSA Collection είναι ένα premium Ελληνικό βιώσιμο και ηθικό brand ρούχων και αξεσουάρ. Ιδρύθηκε τον Απρίλιο του 2020 από την Νάσια Φιλιππίδη, η οποία ύστερα από χρόνια εμπειρίας στο Εξωτερικό, που ασχολήθηκε με τον χώρο του μάρκετινγκ και την βιωσιμότητας στον τομέα της μόδας, αποφάσισε να δημιουργήσει την MUSA με στόχο να εφαρμόσει τις αρχές της βιώσιμης και ηθικής μόδας, αλλά και να δώσει μία διαφορετική οπτική σχετικά με το πως και τι αγοράζουμε, καθώς και τι επιλέγουμε να αγγίζει το σώμα μας. 

Το όνομα MUSA είναι εμπνευσμένο από τις 9 Μούσες της Ελληνικής μυθολογίας, όπου κάθε μια από αυτές είχε το δικό της statement και την δική της προσωπικότητα. Έτσι και η MUSA ως brand, μέσα από την συλλογή της, στοχεύει στο να αναδείξει την μοναδική προσωπικότητα που έχει καθένας μας, την οποία πρέπει να αγκαλιάζει και να τολμά να την αναδεικνύει. 

Οι αξίες της είναι: Βιωσιμότητα. Ενδυνάμωση. Ηθική. 

Η MUSA βασίζεται στο minimal capsule wardrobe philosophy, που σημαίνει λίγα διαχρονικά, ποιοτικά κομμάτια, που το ένα συμπληρώνει το άλλο, δημιουργούν ένα προσωπικό statement και μπορούν να φορεθούν από το πρωί μέχρι το βράδυ δημιουργώντας πολλά διαφορετικά στυλ. 

Η συλλογή σχεδιάζεται αποκλειστικά από την ομάδα της MUSA, τα υφάσματα τα προμηθεύεται από Ελληνικές επιχειρήσεις, ενώ για την παραγωγή συνεργάζεται με μικρές οικογενειακές επιχειρήσεις στην Ελλάδα, στηρίζοντας με αυτό τον τρόπο την ελληνική κοινότητα και οικονομία. 

Η καλοκαιρινή κολεξιόν της ονομάζεται [|Elysian|= beautiful/creative/peaceful] #SustainablyInspired, και αποτελείται από κομμάτια που έχουν φτιαχτεί από φυσικά και βιώσιμα υφάσματα και στοχεύει στο να μας εμπνεύσει να “φοράμε τον εαυτό μας”, και να αναδεικνύουμε το προσωπικό μας statement. Αυτό πιστεύει η MUSA πως είναι και η αρχή της βιώσιμης και ηθικής μόδας. 

Μπορείτε να ανακαλύψετε την νέα συλλογή, αλλά και να ενημερωθείτε για το πως εφαρμόζει η MUSA την βιώσιμη και ηθική μόδα στο www.musacollection.gr & instagram/FB: @musacollectiongr 

Αν ενδιαφέρεστε να μάθετε περισσότερα για την βιώσιμη και ηθική μόδα, επισκεφθείτε το πρώτο online magazine

Continue Reading

Lifestyle

Νεανική ενέργεια, “ορμή” και 70s αισθητική στο 4ο επεισόδιο της 28ης Athens Xclusive Designers Week

Το δημοφιλές σχεδιαστικό δίδυμο Deux Hommes μονοπωλεί το ενδιαφέρον στο τέταρτο επεισόδιο της Athens Xclusive Designers Week με ένα πρωτοποριακό fashion film που εντυπωσιάζει.

Στην καινούργια συλλογή των Deux Hommes οι “fêtes galantes”, οι πολυπρόσωπες ζωγραφικές συνθέσεις του Γαλλικού rococo με τους κομψά ντυμένους νέους και νέες της εποχής σε στιγμές μέθεξης, χαράς και υπαίθριων απολαύσεων συναντούν τα “all tomorrow’s parties” της “βελούδινης” underground σκηνής των αρχών του ’70.

Στο επίκεντρο της collection η εκκεντρικότητα, η τόλμη και η ελευθέρια των glam-rockers, η καλόγουστα επιδεικτική ομορφιά του Ευρωπαϊκού rococo, oι χρυσορόδινες αποχρώσεις στα πορτραίτα της Madame Le Brun και οι δραματικοί παστέλ ουρανοί στους πίνακες του Tiepolo. 

Όλα αυτά ενσωματώνονται σε ένα σύγχρονο remix τέχνης και τεχνολογίας  με νεανική ενέργεια και “ορμή”!

Σκοπός του οίκου Deux Hommes είναι  να αντικαταστήσει το “βάρος” της ιστορίας πάνω στα ρούχα με την ελαφρύτητα μιας σημερινής, εύχρηστης και κατανοητής ομορφιάς και να αναβιώσει το ξεχασμένο -εδώ και πολύ καιρό- πνεύμα της γιορτής! 

Στο fashion film των Deux Hommes συμμετέχει και ο κορυφαίος χορευτής Στέλιος Κατωπόδης.

Τη σκηνοθεσία και καλλιτεχνική διεύθυνση του fashion film την επιμελήθηκε ο Κώστας Δημάς.

Χορηγοί της διοργάνωσης είναι: η COLGATE MAX WHITE ULTIMATE, η πρώτη λευκαντική οδοντόκρεμα με καινοτόμα σύσταση με ένζυμα που χρησιμοποιούν οι οδοντίατροι.

Η LA BIORED της HEREMCO, μια σειρά καινοτόμων καλλυντικών επιστημονικής έρευνας, που αναγεννούν την επιδερμίδα!

Tα ροφήματα Starbucks RTD Coffee.

Επίσημοι συνεργάτες είναι η σχολή Freddy MakeUp Stage που επιμελείται το μακιγιάζ των μοντέλων και η σχολή κομμωτικής Diamantopoulos που έχει αναλάβει το haistyling.

Μια ακόμα σημαντική πρωτοβουλία της διοργάνωσης είναι το Fashion Design Project by Bombay Sapphire, όπου δίνεται η δυνατότητα σε νέους επίδοξους σχεδιαστές μόδας να δημιουργήσουν ένα look εμπνευσμένο από τα χρώματα της Bombay, να διακριθούν και να κερδίσουν τη δωρεάν συμμετοχή τους στην επόμενη εβδομάδα μόδας και στο θεσμό των Νέων Σχεδιαστών.

Επίσημος Χορηγός φιλοξενίας της διοργάνωσης είναι το ξενοδοχείο Academias Hotel, Autograph Collection.

Η Athens six star tours ανέλαβε την μεταφορά όλων των προσκεκλημένων με πολυτελή Vans στους χώρους διεξαγωγής των επιδείξεων καθώς και των μοντέλων στα γυρίσματα.

Επιπλέον, τη διοργάνωση υποστηρίζουν, το νερό Minoa Water, το πρακτορείο μοντέλων Happy Models, ο Dj Nikos Alatas, το Athens six star tours, ο όμιλος σπουδών μόδας  Pansik, το 7th Heaven Salon που ανέλαβε την περιποίηση των άκρων των μοντέλων καθώς και η εταιρία Printop που προμήθευσε στη διοργάνωση τα ευφάνταστα T-Shirts και καπέλα.

Μένοντας πιστή στις αξίες της και κάτω από τις δύσκολες συνθήκες της πανδημίας η μακροβιότερη ελληνική διοργάνωση μόδας, η Athens Xclusive Designers Week συνεχίζει ακάθεκτη με μοναδικό της στόχο την στήριξη της εγχωρίας βιομηχανίας μόδας και των Ελλήνων δημιουργών, παρακινώντας το κοινό να επιλέγει ελληνικά.

Χορηγοί επικοινωνίας: Cosmote Tv, Music 89,2, Downtown, Deluxe, You Weekly, Fashion Daily, WomanToc, MissBloom

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού, Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (ΕΟΤ), Δήμου Αθηναίων,  Δήμου Αλίμου, Δήμου Παλαιού Φαλήρου , Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητήριου Αθηνών (ΕΒΕΑ), Marketing Greece,

Με την υποστήριξη της Εταιρείας Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής Αθηνών ( ΕΑΤΑ)

Continue Reading

Lifestyle

Μάσκες με στυλ

Το 2020 άλλαξε πολλά πράγματα στην καθημερινότητα μας και μία από αυτές τις αλλαγές ήταν το να φοράμε καθημερινά μάσκες. Για εσάς η μάσκα είναι κάτι που φοράτε μόνο για λόγους υγιηνής ή το βλέπετε σαν ευκαιρία να την ενθέσετε στο στυλ σας?

Η Μαρία Σαριδάκη αποφάσισε το δεύτερο και για αυτό δημιούργησε τις δικές τις μάσκες και μας μίλησε για το πως της ήρθε η έμπνευση:

“Η ιδέα ήρθε μια μέρα του Σεπτέμβρη όταν με την παρέα μου κανονίσαμε μια έξοδο σ’ ένα από τα νυχτερινά μαγαζιά της Θεσσαλονίκης, θέλησα η μάσκα που φοράω πέρα απ’ την προστασία που μου προσφέρει να ειναι και κομμάτι του στυλ μου.Μετά από αρκετά θετικά σχόλια που άκουσα για την μάσκα μου αποφάσισα να ξεκινήσω απ΄το μηδέν, χωρίς γνώσεις πάνω στην ραπτική και χωρίς budget, είχα όμως την όρεξη και την ιδέα.Ολα έγιναν σταδιακά με ένα βήμα την φορά και πλέον έχω καταφέρει οι μάσκες “moukoumaskou” να κυκλοφορούν στους δρόμους όχι μόνο της Θεσσαλονίκης αλλά και άλλων πόλεων της χώρας από ανθρώπους με στυλ και προσωπικότητα.Είμαι περήφανη για τον εαυτό μου και ευγνώμων για όσους με στήριξαν.”

Για να δείτε περισσότερες μάσκες και να αποκτήσετε την δική σας κάντε κλικ εδώ!

Φωτογραφίες από τον Στέφανος Ζαφειρίου.

Continue Reading

Trending