Μόδα

Η Εβδομάδα Μόδας μεταμορφώνει την Αθήνα σε ένα «μικρό Παρίσι».

Η 4^η ημέρα της Athens Xclusive Designers Week είχε διεθνή αέρα, με τα fashion shows να ξεκινούν από το πρωί και με ένα πλούσιο πρόγραμμα επιδείξεων με σχεδιαστές από διάφορα μέρη του κόσμου.

Η Coral Castillo, σχεδιάστρια από το Los Angeles, άνοιξε την ημέρα με ένα μοναδικό show παρουσιάζοντας τη συλλογή της στην οποία κυριαρχούν οι αποχρώσεις του λευκού και του μαύρου. Μaxi αέρινα φορέματα με διαφάνειες, εντυπωσιακά cutouts, κρόσια, βολάν αλλά και περίτεχνα σχέδια στο λαιμό γέμισαν την πασαρέλα. Στο τέλος παρουσιάστηκαν και τα νυφικά από τη νέα της κολεξιόν.

O Αndreea Dogaru, fashion designer Ρουμανίας, παρουσίασε τη νέα του κολεξιόν FW 2018/19 με τα βραδινά φορέματα να κυριαρχούν σε αποχρώσεις μαύρου, μπλε, ασημί και γκρι. Τα φουσκωτά μανίκια που είχαν αρκετές δημιουργίες ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιακά και κέντρισαν το ενδιαφέρον των παρευρισκόμενων. To βελούδο και η δαντέλα είναι αναμφίβολα το νέο trend. Στην πασαρέλα είδαμε και ξεχωριστές δερμάτινες τουαλέτες.

Elegant στοιχεία, metallic υφάσματα και χρυσές λεπτομέρειες πρωταγωνίστησαν στο fashion show NASH by Natasha Avloniti. Στη νέα της συλλογή FW 2018/19 κυριαρχεί το βελούδο και το μετάξι ενώ τα φορέματα που παρουσιάστηκαν στην επίδειξη είχαν ιδιαίτερα κοψίματα απογειώνοντας την θηλυκή πλευρά σε αποχρώσεις κυρίως του χρυσού, μοβ, πράσινου, κόκκινου και μαύρου. Τα νυφικά σε λευκό και ροζ παλ από τη νέα της συλλογή ήταν ιδιαίτερα ξεχωριστά.

Ακολούθησε η Κύπρια σχεδιάστρια Loukia Kyriakou με τη νέα ready to wear συλλογή S/S ’19 στην οποία απολαύσαμε δαντέλες και χρυσές λεπτομέρειες και αρκετά ethnic και boho στοιχεία. Όλα τα μοντέλα εμφανίστηκαν με τουρμπάνια με δημιουργίες σε γραμμές μίνιμαλ αλλά και ιδιαίτερες λεπτομέρειες που εντυπωσίασαν με ασύμμετρα κοψίματα, snake prints, και metallics. Η σχεδιάστρια παρουσίασε επίσης τη bridal κολεξιόν με νυφικά σε ιδιαίτερες γραμμές με δαντέλες και διαφάνειες που ξεχώρισαν.

Η ημέρα απογειώθηκε με το show του μετρ της υψηλής ραπτικής Zuhair Murad, ο οποίος πραγματοποίησε ένα καθηλωτικό show το Σάββατο στο κατάμεστο Περιστύλιο του Ζαππείου όπου πάνω από 600 εκλεκτοί καλεσμένοι παρακολούθησαν την επίδειξη του Λιβανέζου σχεδιαστή. Το Ζάππειο γέμισε χρώματα και λάμψη με την σχεδιαστική έκφραση να βρίσκεται στο απόγειό της και να σαγηνεύει το κοινό. Ήταν η πρώτη φορά που ο σχεδιαστής παρουσίασε τη Ready-to-wear S/S ’19 συλλογή του σε επίδειξη μόδας. Είδαμε μοναδικά αέρινα μεταξωτά υφάσματα και πολύτιμες πέτρες να κοσμούν τις δημιουργίες του σχεδιαστή. Λαμπερά μάξι αλλά και μίνι φορέματα, χειροποίητα κεντήματα, έντονες αποχρώσεις του κόκκινου, του μοβ, του μπεζ και του φούξια σε συνδυασμό με το μαύρο, κυριάρχησαν στην πασαρέλα.

Οι επιδείξεις συνεχίστηκαν με τo θεματικό fashion show “Un Petit Defile” που πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με την αγαπημένη εταιρεία προϊόντων Le Petit Marseillais”. Ένα show σε ένα σκηνικό εμπνευσμένο από τη γαλλική εξoχή με τις λεβάντες να έχουν κατακλύσει την αίθουσα και να δημιουργούν μια μοναδική ατμόσφαιρα. Τα outfits των μοντέλων ήταν βασισμένα στη χρωματική παλέτα των προϊόντων της Le petit Marseillais από αγαπημένους Έλληνες σχεδιαστές. Το show ήταν χωρισμένο σε χρωματικά θέματα και συγκεκριμένα σε ροζ, κίτρινο, λευκό, μπλε, πορτοκαλί.

Aκολούθησε η επίδειξη The Artians by Konstantina με τη νέα συλλογή Dyas S/S ’19 με πολύχρωμα xclusive prints και μοτίβα που κέντρισαν το ενδιαφέρον του κοινού. Στην πασαρέλα είδαμε κιμόνο, αέρινα φορέματα, καφτάνια αλλά και παντελόνες, σορτς, φούστες και crop tops σε αποχρώσεις μπλε, κίτρινου, μοβ, ροζ και λευκού. Τα metallics στοιχεία απογείωσαν τα looks ενώ στο τέλος παρουσιάστηκαν μοναδικά νυφικά φορέματα με ιδιαίτερες λεπτομέρειες.

Η Olga Karaververis παρουσίασε τη νέα της συλλογή με τίτλο “Eclipse” υμνώντας για ακόμα μια φορά τη θηλυκότητα και την κομψότητα. Μεταξωτά υφάσματα, glitter, βελούδο και περίτεχνες δαντέλες σε μια συλλογή που βασίζεται στον απόλυτο συνδυασμό του άσπρου και του μαύρου. Τα νυφικά που παρουσιάστηκαν έδωσαν ξεχωριστή λάμψη στην πασαρέλα.

Η 4^η ημέρα ολοκληρώθηκε με την επίδειξη από τη Daphne Valente η οποία επέστρεψε στην πασαρέλα μετά από 10 χρόνια και παρουσίασε ένα μοναδικό show για τη νέα της συλλογή S/S ’19 με τίτλο “Making Waves” και πηγή έμπνευσης τη θάλασσα. Στην πασαρέλα είδαμε μοναδικά φορέματα και φούστες, ιδιαίτερα μανίκια, πλισέ υφάσματα, μεσογειακά χρώματα σε αποχρώσεις κυρίως του μπλε και της θάλασσας. Παρουσιάστηκαν επίσης και μαγιό συνδυασμένα με αέρινα κιμονό και εσάρπες. Εντυπωσιακό το φινάλε της επίδειξης όπου ένα μοντέλο περπάτησε με μια μάζα σακούλων πάνω του την οποία μετά έβγαλε και αποκαλύφθηκε ένα θαλασσί φόρεμα δίνοντας ένα δικό της οικολογικό μήνυμα.

Όλες τις ημέρες της διοργάνωσης διεξήχθη ο ανοιχτός διαγωνισμός Fashion Design Project όπου οι ενδιαφερόμενοι ανεξαρτήτως σπουδών και με βάση μόνο το ταλέντο τους, ετοίμασαν σχέδιο εντός μιας ώρας διεκδικώντας τη συμμετοχή τους στα επόμενα New Designers Awards.

Από τα runway της Athens Xclusive Designers Week δεν θα μπορούσε να απουσιάζει φέτος, και η British American Tobacco Hellas με το glo™, τη νέα τάση και έξυπνη επιλογή που αποτελεί μία νέα ποιοτική πρόταση και ήρθε στην εβδομάδα μόδας ως platinum χορηγός δίνοντας έμφαση τόσο στην τεχνολογία όσο και στο design.

Πηγή

Μόδα

“Cerulean Syndrome”: Δεν επιλέγεις τι φοράς

Αρθρογράφος :
Χριστίνα Κουμπάρου
Fashion Stylist
Απόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub

Η πιο διάσημη σκηνή της ταινίας The Devil Wears Prada δεν μιλά τελικά για ένα μπλε
πουλόβερ.

Μιλά για εξουσία.

-Στη σκηνή του περίφημου “cerulean μονόλογου”, η Miranda Priestly εξηγεί στην Andy ότι
το ξεθωριασμένο μπλε πουλόβερ που φορά δεν ήταν ποτέ πραγματικά δική της επιλογή. Το
χρώμα “cerulean” ή ουσιαστικά το μπλε του ουρανού, εμφανίστηκε αρχικά σε συλλογές
υψηλής ραπτικής από μεγάλους οίκους μόδας, πέρασε στα περιοδικά μόδας, στα
πολυκαταστήματα και τελικά κατέληξε σε ένα φθηνό καλάθι εκπτώσεων από όπου το
αγόρασε η Andy. Η Miranda της αποκαλύπτει ότι ακόμη και η προσπάθειά της να “μην
ενδιαφέρεται για τη μόδα” είναι ήδη μέρος του ίδιου του συστήματος.

Αυτό ακριβώς είναι το “Cerulean Syndrome”: η ψευδαίσθηση της επιλογής.

-Οι τάσεις δεν δημιουργούνται τυχαία, αλλά αποτελούν αποτέλεσμα ενός ολόκληρου
συστήματος που περιλαμβάνει σχεδιαστές, luxury brands, fashion editors, forecasting
agencies, αλλά και τη βιομηχανία υφασμάτων και παραγωγής. Εταιρείες πρόβλεψης τάσεων,
όπως η WGSN και η Pantone, αναλύουν κοινωνικές συμπεριφορές, πολιτισμικές αλλαγές και
καταναλωτικές συνήθειες, προτείνοντας χρώματα, υφές και αισθητικές κατευθύνσεις χρόνια
πριν εμφανιστούν στις βιτρίνες. Στη συνέχεια, οι τάσεις αυτές “φιλτράρονται” προς τα κάτω
μέσα από fast fashion αλυσίδες, social media, influencers και διαφημίσεις, μέχρι να γίνουν
μαζικά αποδεκτές.

Το σύστημα της μόδας δεν πουλά απλώς ρούχα.
Πουλά status, εικόνα και κοινωνική αποδοχή.

-Σήμερα, αυτή η διαδικασία γίνεται ακόμη πιο έντονη μέσω των social media και των
αλγορίθμων. Η αρχική θεωρία του “trickle-down fashion”, σύμφωνα με την οποία οι τάσεις
ξεκινούν από τις ελίτ και καταλήγουν στη μαζική αγορά, έχει εξελιχθεί σε έναν πολύ πιο

γρήγορο και αόρατο μηχανισμό. Το TikTok, το Instagram και οι αλγόριθμοι του “For You
Page” προωθούν συνεχώς συγκεκριμένες αισθητικές: “clean girl”, “old money”, “quiet
luxury”, “mob wife”. Παρότι παρουσιάζονται ως διαφορετικές ταυτότητες, στην
πραγματικότητα λειτουργούν σαν προκαθορισμένα “templates προσωπικότητας”.

Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι ξεχωρίζουν, ενώ στην ουσία ακολουθούν διαφορετικές
εκδοχές της ίδιας αισθητικής κατεύθυνσης.

-Ακόμη και η έννοια του “anti-fashion” έχει ενσωματωθεί στο ίδιο το σύστημα της μόδας. Το
minimal ντύσιμο, τα basic κομμάτια ή η δήθεν αδιαφορία για τη μόδα μετατρέπονται και
αυτά σε trends. Η βιομηχανία έχει την ικανότητα να απορροφά κάθε μορφή αντίδρασης και
να τη μετατρέπει σε νέο προϊόν προς κατανάλωση.

-Το cerulean πουλόβερ της Andy γίνεται έτσι σύμβολο μιας μεγαλύτερης πραγματικότητας: οι
επιλογές μας δεν είναι ποτέ πλήρως ανεξάρτητες. Το τι θεωρούμε όμορφο, κομψό ή “σωστό”
επηρεάζεται συνεχώς από εικόνες, media και κοινωνικούς κώδικες που λειτουργούν στο
παρασκήνιο.

-Αξίζει κανείς να αναρωτηθεί αν τελικά το πιο ισχυρό στοιχείο της μόδας δεν είναι η
δημιουργικότητα, αλλά η επιρροή. Η δυνατότητα ενός συστήματος να διαμορφώνει επιθυμίες
χωρίς καν να το αντιλαμβανόμαστε.

-Και αυτό είναι που κάνει τη σκηνή της Miranda τόσο διαχρονική. Δεν μιλά μόνο για τη μόδα.
Μιλά για όλους τους μηχανισμούς που επηρεάζουν τις επιλογές μας καθημερινά: από το τι
φοράμε μέχρι το πώς θέλουμε να παρουσιαζόμαστε στον κόσμο.

Τελικά μπορεί να μην επιλέξαμε ποτέ πραγματικά αυθόρμητα το cerulean πουλόβερ.

Τελικά απλώς επιλέξαμε ανάμεσα στις επιλογές που είχαν ήδη αποφασιστεί για εμάς.

Μόδα

RIP THE RULES :Style has no size… ή μήπως έχει;

Αρθρογράφος:
Χρυσούλα Γρύλλη
Fashion Stylist
Aπόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub

-Η μόδα σήμερα φωνάζει “inclusivity”. Τα brands μιλούν για αποδοχή, διαφορετικότητα και
ελευθερία. Τα catwalks γίνονται πιο «ανοιχτά», τα campaigns πιο πολυφωνικά. Αλλά πίσω
από αυτή τη νέα εικόνα, υπάρχει ένα ερώτημα που κανείς δεν θέλει να απαντήσει ξεκάθαρα:

Μπορούν τελικά όλοι να φορούν τα πάντα;

-Μπορεί μια plus size γυναίκα να φορέσει έναν δερμάτινο κορσέ; Μια κοντή φούστα; Να δείξει
τα μπράτσα της, το σώμα της, χωρίς να “διορθώνει” τίποτα; Να επιλέξει όγκο, τούλι, ένταση ,
χωρίς να σκέφτεται αν “επιτρέπεται”;

Ή μήπως η μόδα εξακολουθεί να έχει κανόνες , απλά πλέον δεν τους λέμε δυνατά;

-Το editorial project “Rip the Rules”, εμπνευσμένο από τη φιλοσοφία της Carrie Bradshaw
στο Sex and the City, δεν δημιουργήθηκε για να δώσει μια ασφαλή απάντηση. Δημιουργήθηκε
για να αμφισβητήσει. Γιατί η αλήθεια είναι πιο άβολη απ’ όσο θέλουμε να πιστεύουμε.

-Η μόδα πάντα είχε αισθητική. Αναλογίες. Ισορροπία. Styling που “κολακεύει”.
Και ναι ! Δεν ταιριάζουν όλα σε όλους με τον ίδιο τρόπο. Αυτή είναι η τεχνική πλευρά του
styling, αυτή που διδάσκεται, αναλύεται και εφαρμόζεται.

Αλλά εδώ γεννιέται το πραγματικό debate:

Ντυνόμαστε για να “δείχνουμε καλύτεροι” ή για να εκφράζουμε αυτό που είμαστε;

-Γιατί μια γυναίκα να μαθαίνει τι πρέπει να κρύψει, αντί για το τι θέλει να δείξει; Ποιος
αποφασίζει ποια σημεία είναι «αποδεκτά» και ποια πρέπει να μείνουν αόρατα;

-Η επιλογή ενός plus size σώματος μέσα σε ένα τόσο έντονο, “μη ασφαλές” styling , κορσές,
τούλι, όγκος, έκθεση , δεν είναι απλά αποδοχή. Είναι πρόκληση. Είναι σύγκρουση με την ίδια
τη λογική της μόδας που για χρόνια επέβαλλε σιωπηλά όρια.

Και ίσως εκεί είναι το σημείο που διχάζει.

Γιατί κάποιοι θα πουν: «Δεν είναι κολακευτικό».
Και κάποιοι άλλοι: «Δεν χρειάζεται να είναι».

-Αυτή η αντίθεση αποκαλύπτει κάτι βαθύτερο: ότι το “κολακευτικό” δεν είναι πάντα
αντικειμενικό. Είναι κοινωνικά διαμορφωμένο. Είναι αποτέλεσμα χρόνων εικόνων, προτύπων
και περιορισμών που έχουμε μάθει να αποδεχόμαστε χωρίς να τα αμφισβητούμε.

Ίσως τελικά το πρόβλημα δεν είναι το σώμα.
Αλλά το βλέμμα που το κρίνει.

-Σε μια εποχή που η εικόνα καθορίζεται από κανόνες, φίλτρα και “σωστά” πρότυπα, το “Rip
the Rules” δεν έρχεται να πει ότι όλα είναι σωστά. Ούτε ότι η αισθητική δεν έχει ρόλο.

Έρχεται να θέσει ένα πιο ουσιαστικό ερώτημα:

-Μπορεί η μόδα να είναι ταυτόχρονα αισθητική και ελευθερία; Γιατί αν η μόδα είναι
πραγματικά ελευθερία , τότε δεν μπορεί να λειτουργεί με όρια που επιβάλλονται σιωπηλά. Και
ίσως τελικά το πιο επικίνδυνο statement δεν είναι ένα outfit. Είναι η απόφαση να το φορέσεις.

Αν η μόδα είναι ελευθερία , γιατί ακόμα ζητάμε άδεια για να υπάρξουμε μέσα σε αυτή;

Μόδα

Αναστασία Δόση

Η κληρονομιά της ελληνικής χειροποίητης μόδας μέσα από ένα
σύγχρονο βλέμμα διακριτικής πολυτέλειας.

-Από το οικογενειακό ατελιέ έως τη νέα της δημιουργική εποχή, η Αναστασία Δόση μεταφράζει την
παράδοση της υψηλής ραπτικής σε μια σύγχρονη γλώσσα θηλυκότητας, δεξιοτεχνίας και απόλυτα
προσωπικού στιλ.

-Η Αναστασία Δόση ανήκει στη νέα γενιά δημιουργών που επανατοποθετούν τη σύγχρονη
ελληνική μόδα στον χάρτη της διακριτικής πολυτέλειας. Ως η δεύτερη γενιά του ATELIER
DOSI, συνεχίζει μια οικογενειακή κληρονομιά που ξεκίνησε το 1986, μεταφέροντας στο
σήμερα την τεχνογνωσία, την αφοσίωση στη λεπτομέρεια και την αβίαστη κομψότητα που
χαρακτήρισαν από την πρώτη στιγμή το όνομα της μητέρας της, Μαρίας Δόση.

-Μεγαλωμένη μέσα στο ατελιέ, ανάμεσα σε υφάσματα, πατρόν και χειροποίητες
λεπτομέρειες, έμαθε από νωρίς να αντιλαμβάνεται το ένδυμα όχι απλώς ως φόρμα, αλλά ως
αφήγηση. Από παιδί σχεδίαζε, κεντούσε, παρατηρούσε τις υφές και αναζητούσε τη
λεπτομέρεια που μεταμορφώνει ένα κομμάτι σε αντικείμενο επιθυμίας.

-Το θέατρο υπήρξε μία από τις πρώτες της γλώσσες έκφρασης — ένας κόσμος όπου η
εικόνα, η κίνηση και η δραματουργία συνυπάρχουν με απόλυτη αρμονία. Εκεί γεννήθηκε η
βαθύτερη σχέση της με την αισθητική και την αφήγηση, στοιχεία που σήμερα διαπερνούν με
φυσικότητα κάθε δημιουργία της.

-Τα πρώτα της ερεθίσματα διαμορφώθηκαν μέσα από ταξίδια στο Παρίσι και το Μιλάνο, δίπλα
στη μητέρα της, εκεί όπου η υψηλή ραπτική συναντά την πολιτισμική μνήμη και η ποιότητα
αποκτά σχεδόν τελετουργική διάσταση. Η επαφή της με εξαιρετικά υφάσματα, refined
τεχνικές και τη διεθνή γλώσσα του στιλ αποτέλεσε το θεμέλιο της δικής της δημιουργικής
ταυτότητας.

-Οι σπουδές της στη μόδα στην Αγγλία, σε συνδυασμό με την πρακτική της σε οίκους του
Λονδίνου και του Παρισιού, της προσέφεραν μια σπάνια ισορροπία ανάμεσα στην
αυστηρότητα της τεχνικής και στην ελευθερία της σύγχρονης δημιουργίας. Το αποτέλεσμα
είναι μια αισθητική ώριμη, διεθνής και ταυτόχρονα απόλυτα προσωπική.

-Με την επιστροφή της στην Ελλάδα, η διάκρισή της ως Καλύτερη Σχεδιάστρια στην Athens
Xclusive Designers Week επιβεβαίωσε αυτό που ήδη γινόταν αισθητό: την άφιξη μιας
δημιουργού με σαφή αισθητική πρόταση και έντονη προσωπική υπογραφή.

-Σήμερα, η Αναστασία Δόση δημιουργεί μοναδικά ενδύματα που ισορροπούν ανάμεσα στη
γλυπτική καθαρότητα της φόρμας και στη συναισθηματική δύναμη της χειροποίητης
λεπτομέρειας. Κάθε δημιουργία λειτουργεί ως προσωπική δήλωση ύφους — μια σύγχρονη
εκδοχή της υψηλής ραπτικής που τιμά τη δεξιοτεχνία του παρελθόντος, ενώ συνομιλεί με τη
γυναίκα του σήμερα.

-Ξεχωριστή θέση στο δημιουργικό της σύμπαν κατέχουν τα υφάσματα με προσωπικότητα —
πολύτιμες επιφάνειες, περίτεχνα κεντήματα και υφές που μοιάζουν να φέρουν μέσα τους
μνήμη, πολιτισμό και αφήγηση. Είναι οι σπάνιοι θησαυροί που συλλέγει στα ταξίδια της και
μεταπλάθει σε μοναδικές δημιουργίες, προσδίδοντας σε κάθε γυναίκα την αίσθηση ενός
κομματιού φτιαγμένου αποκλειστικά για τη δική της ιστορία.

-Το ATELIER DOSI δεν αποτελεί απλώς έναν δημιουργικό χώρο, αλλά έναν οίκο με βαθιά
αίσθηση συνέχειας, μνήμης και εξέλιξης. Είναι το σημείο όπου η οικογενειακή κληρονομιά
μετασχηματίζεται σε ένα σύγχρονο όραμα, με την υπογραφή μιας σχεδιάστριας που γνωρίζει
ακριβώς πώς να μεταφράζει την ευαισθησία σε μορφή.

-Πρόσφατα, η Αναστασία Δόση εγκαινίασε έναν νέο χώρο στην καρδιά της Θεσσαλονίκης,
ένα περιβάλλον που συμπυκνώνει με απόλυτη καθαρότητα τη φιλοσοφία του ATELIER
DOSI: αυθεντικότητα, ποιότητα και χειροποίητη δημιουργία. Το ατελιέ λειτουργεί ταυτόχρονα
ως showroom και εργαστήριο, προσφέροντας μια εμπειρία που υπερβαίνει την έννοια της
απλής επίσκεψης και πλησιάζει περισσότερο σε έναν ιδιωτικό διάλογο με τη haute couture.

-Ράφια γεμάτα υφάσματα εξαιρετικής ποιότητας, επιλεγμένες υφές και δείγματα που
αποκαλύπτουν τη λεπτότητα της κατασκευής, προσκαλούν κάθε γυναίκα να διαμορφώσει το
δικό της προσωπικό αφήγημα μέσα από χρώματα, υλικά και σιλουέτες. Ο χώρος, φωτεινός
και ατμοσφαιρικός, είναι επιμελημένος μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια, με φυσικές πρώτες
ύλες και χειροποίητα στοιχεία που ενισχύουν τη διακριτική πολυτέλεια του brand.

-Πίσω από ένα μεγάλο τζάμι, το εργαστήριο παραμένει ορατό, μετατρέποντας τη διαδικασία
της δημιουργίας σε αναπόσπαστο μέρος της εμπειρίας. Οι βελονιές, τα κεντήματα και η
κατασκευή κάθε κομματιού αποκαλύπτονται με αφοπλιστική ειλικρίνεια, υπενθυμίζοντας ότι
εδώ τίποτα δεν είναι μαζικό και τίποτα δεν είναι τυχαίο. Κάθε δημιουργία γεννιέται
αποκλειστικά μέσα σε αυτόν τον χώρο, με φυσικές πρώτες ύλες, χειροποίητες τεχνικές και
απόλυτη αφοσίωση στη λεπτομέρεια.

-Ο νέος χώρος του ATELIER DOSI στη Θεσσαλονίκη δεν είναι απλώς ένα ατελιέ· είναι μια
σύγχρονη έκφραση δημιουργικής πολυτέλειας, όπου η παράδοση συναντά την καινοτομία
και η χειροποίητη τέχνη αποκτά ξανά τον χώρο και τη σημασία που της ανήκουν.