Connect with us

Μόδα

Ηθική και Μόδα: Η Μόδα Μπορεί να Συμβάλει στη Φτώχεια;

Η μόδα μπορεί να συμβάλει στη φτώχεια, αλλά είναι επίσης μια ισχυρή δύναμη που μπορεί να βοηθήσει τον κόσμο να βγει από τη φτώχεια.

Είναι γνωστό ότι οι πολυεθνικές εταιρείες ρούχων συχνά εκμεταλλεύονται τους εργαζόμενους για να αυξήσουν τα περιθώρια κέρδους. Πρόσφατο άρθρο από το International Law and Policy Brief αποκαλύπτει ότι από περίπου 75 εκατομμύρια εργαζόμενους σε πολυεθνικές παγκοσμίως, λιγότερο από το 2% κερδίζουν ένα αξιοπρεπή μισθό διαβίωσης σε ανθρώπινες συνθήκες εργασίας.

Πολλές χώρες που υποφέρουν από φτώχεια βασίζονται στην παραγωγή μόδας για να διατηρήσουν την οικονομία τους. Η μόδα συχνά ενοχοποιείται ως μία από τις μεγαλύτερες βιομηχανίες που συμβάλει στη φτώχεια, όμως τα τελευταία χρόνια έχουν οργανωθεί σημαντικά κινήματα και πρωτοβουλίες που στηρίζουν τα ανθρώπινα δικαιώματα αλλά και το περιβάλλον μέσα από την μόδα. Τα “ethical fashion brands” στοχεύουν να ενδυναμώσουν τους εργαζόμενους, δίνοντας έμφαση στις γυναίκες και δίνοντας τους την ευκαιρία για πιο δίκαιους μισθούς. Πολλοί καταναλωτές υποστηρίζουν αυτές τις επωνυμίες στηρίζοντας παράλληλα την υπεράσπιση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων αλλά και την βιώσιμη ανάπτυξη στον πλανήτη για ένα καλύτερο μέλλον.

Οι παρακάτω μάρκες παράγουν προϊόντα που βρίσκουν εναλλακτικούς τρόπους ανάπτυξης και εξέλιξης σε ένα πολύ ανταγωνιστικό περιβάλλον.

Η SOKO είναι μια πιστοποιημένη επωνυμία κοσμημάτων που απασχολεί γυναίκες που παράγουν υπέροχες συλλογές για καταναλωτές με συνείδηση. Η εταιρεία έχει στόχο τη μείωση της φτώχειας και της ανισότητας ενώ μέσω μιας ηλεκτρονικής πλατφόρμας συνδέει και προωθεί τα κοσμήματα που κατασκευάζονται από ανεξάρτητες τεχνίτριες. Η πλατφόρμα SOKO τους επιτρέπει να λαμβάνουν παραγγελίες και να πληρώνονται για τα χειροποίητα προϊόντα από ανακυκλωμένα υλικά. Στατιστικά, εργάζονται λιγότερο και κερδίζουν πέντε φορές περισσότερα από εκείνους που απασχολούνται σε μία αντίστοιχη εταιρεία.

Η Nudie Jeans είναι μια σουηδική μάρκα τζιν που ιδρύθηκε το 2001 και παράγει τζιν από 100% οργανικό βαμβάκι. Η εταιρεία δίνει προτεραιότητα στην περιβαλλοντική και κοινωνική βιώσιμη ανάπτυξη μέσω των δωρεάν υπηρεσιών της, της μεταπώλησης μεταχειρισμένων τζιν παντελονιών έχοντας ελάχιστα έξοδα. Από το 2016 ένας μεγάλος αριθμός εργαζομένων έχει καταφέρει να εξασφαλίσει ένα αξιοπρεπή μισθό διαβίωσης, ενώ από το 2019 συμπεριλαμβάνονται και οι εργαζόμενοι που απασχολούνται στα κλωστήρια, σε μονάδες πλεξίματος και μεταποίησης ρούχων. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός συστήματος δίκαιης κατανομής πόρων σε όλη την παραγωγική αλυσίδα της εταιρείας.

Η Akola είναι μια επωνυμία κοσμημάτων που στηρίζει τις γυναίκες της Ουγκάντα. Η εταιρεία απασχολεί ένα μεγάλο αριθμό γυναικών που κατασκευάζουν χειροποίητα το κάθε κομμάτι, ενώ οι εργάτριες μέσω των θέσεων εργασίας και έχοντας δίκαιες αμοιβές απελευθερώνονται από τη φτώχεια και οδηγούνται σε οικονομική ανεξαρτησία. Το brand μέσω πολλών προγραμμάτων κατάρτισης εκπαιδεύει τις γυναίκες σε διάφορες δεξιότητες για να είναι αυτόνομες. Ο αντίκτυπος της Akola φαίνεται από το γεγονός ότι ένα ποσοστό των γυναικών που εργάζονται στην εταιρεία έχουν σπίτι, τα παιδιά τους πηγαίνουν σχολείο ενώ και ένα μικρό ποσοστό των γυναικών έχει ήδη κατακτήσει ηγετικές θέσεις στην κοινότητα.

Mayamiko, Μαλάουι. Η μάρκα ξεκίνησε στο Μαλάουι της Αφρικής, όπου οι τεχνίτες εμπνέονται από την παραδοσιακή αφρικανική τέχνη. Οι σχεδιαστές χρησιμοποιούν ακόμη και υφάσματα τοπικής προέλευσης και παρέχουν στον κόσμο όμορφα ρούχα που αποδεικνύουν ότι η βιώσιμη μόδα αυξάνει την ποιότητα, το σχεδιασμό αλλά και τη αξία τέτοιων κομματιών. Μερικές από τις ηθικές υποσχέσεις της Mayamiko απαγορεύουν τη χρήση καταναγκαστικής ή παιδικής εργασίας και διασφαλίζουν ασφαλείς συνθήκες, μισθούς διαβίωσης, λογικές ωράριο εργασίας και γεύματα για τους εργαζόμενους. Η Mayamiko είναι μια μάρκα vegan και είναι αφοσιωμένη στην υπεράσπιση των καλύτερων εργασιακών δικαιωμάτων. Η δημιουργία του Mayamiko Trust εργάζεται για την «προώθηση της κοινωνικής δικαιοσύνης και της ισότητας για τις γυναίκες στη Νότια Αφρική».

Συντάκτης: Χριστιάννα Σιάχου – Σχεδιάστρια μόδας – Αρθρογράφος

Instagram: Siachou Christiana

Facebook:  Christiana Siachou

Πηγή: https://www.likewoman.gr/

Continue Reading
31 Comments

31 Comments

  1. Pingback: achat kamagra acheter bon marche

  2. Pingback: does enclomiphene need a prescription

  3. Pingback: purchase androxal generic prices

  4. Pingback: buying dutasteride generic overnight shipping

  5. Pingback: cheap flexeril cyclobenzaprine australia to buy

  6. Pingback: get gabapentin generic is it legal

  7. Pingback: fildena without doctor rx

  8. Pingback: discount itraconazole purchase in the uk

  9. Pingback: discount staxyn generic overnight shipping

  10. Pingback: how to order avodart generic avodarts

  11. Pingback: order xifaxan generic real

  12. Pingback: discount rifaximin generic prices

  13. Pingback: kamagra objednat online s e šekem

Leave a Reply

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

Μόδα

Eurovision: The Art of Being Seen

Αρθρογράφος:
Χρυσούλα Γρύλλη
Fashion Stylist
Aπόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub

RIP THE RULES VOL. III
Ποτέ δεν πίστευα ότι η μόδα υπάρχει μόνο για να “ομορφαίνει”.
Για μένα, η μόδα ήταν πάντα τέχνη.
Ίσως γι’ αυτό οι πιο αμφιλεγόμενες εμφανίσεις της Eurovision μού θυμίζουν πίνακες ζωγραφικής.
Πολλοί τις χαρακτηρίζουν kitsch και υπερβολικές. Όμως την ίδια κριτική δεν είχαν και μερικά
γνωστά έργα τέχνης ?


Η τέχνη δεν δημιουργήθηκε ποτέ για να αρέσει σε όλους.
Ένα έργο όπως η Guernica δεν δημιουργήθηκε για να είναι “όμορφο” για όλους .
Δημιουργήθηκε για να προκαλέσει συναίσθημα, σοκ και αντίδραση. Και ίσως κάπως έτσι συμβαίνει
σήμερα και με τη Eurovision.
Άλλοι βλέπουν υπερβολή. Άλλοι βλέπουν ελευθερία. Κι άλλοι , λίγοι ίσως , προσπαθούν να
ανακαλύψουν το βαθύτερο μήνυμα πίσω από την εικόνα.


Η Eurovision δεν ήταν ποτέ απλώς ένας μουσικός διαγωνισμός. Ήταν πάντα performance με εικόνα
και ταυτότητα που τα τελευταία χρόνια μοιάζει να έχει αποκτήσει ακόμη μεγαλύτερη δύναμη. Δεν
λειτουργεί απλώς ως συνοδευτικό στοιχείο του τραγουδιού συχνά καθορίζει τον τρόπο με τον οποίο
θα το θυμόμαστε.


Στη σκηνή της Eurovision οι καλλιτέχνες δεν εμφανίζονται μόνο ως τραγουδιστές. Δημιουργούν
χαρακτήρες, ταυτότητες και ολόκληρους νέους κόσμους γύρω από τη μουσική τους.
Ένα outfit μιλάει πριν ακόμη ακουστεί η πρώτη νότα, και ίσως αυτός να είναι ο λόγος που πολλές
φορές θυμόμαστε μια εμφάνιση περισσότερο από το ίδιο το τραγούδι.


Κάθε χρόνο βλέπουμε το ίδιο : εμφανίσεις που διχάζουν. Άλλοι τις αποθεώνουν και άλλοι τις
ειρωνεύονται. Κάποιοι θα πουν είναι “Too much” η “κιτς”, η “τι είναι αυτά που φοράνε”.
Ίσως αυτή να είναι και η φύση της τέχνης: να μην είναι ποτέ απολύτως ασφαλής.
Σκέπτομαι ότι ,
τελικά το kitsch να μην είναι αποτυχία αισθητικής. Ίσως είναι η άρνηση της ασφάλειας του
συνηθισμένου .


Δεν είναι τυχαίο ότι η φετινή εμφανίση της Ελλάδας προκάλεσε έντονες αντιδράσεις, από
ενθουσιώδη αποδοχή μέχρι αυστηρή κριτική.

Άλλοι χαρακτήρισαν την εμφάνιση της ελληνικής αποστολής ως υπερβολική και άλλοι ως ιδιοφυή.
Κι όμως, νομίζω αυτό ακριβώς αποδεικνύει τη δύναμη της εικόνας στη σύγχρονη pop κουλτούρα: το
γεγονός ότι μπορεί να προκαλέσει συναίσθημα, αντίδραση και συζήτηση .

Και κάπου εκεί γεννιέται το ερώτημα:
Γιατί μας ενοχλεί τόσο η υπερβολή;
Μήπως τελικά δεν μας τρομάζει η εικόνα, αλλά η αυτοπεποίθηση που χρειάζεται κάποιος για να
τη στηρίξει; Μήπως τελικά μας ενοχλεί ό,τι ξεφεύγει από το συνηθισμένο;


Για χρόνια η κοινωνία μάς δίδαξε να είμαστε πιο “διακριτικοί”, πιο ασφαλείς, πιο αποδεκτοί. Και
ξαφνικά βλέπουμε πάνω στη σκηνή ανθρώπους που κάνουν ακριβώς το αντίθετο. Καλλιτέχνες που
δεν φοβούνται να φανούν και να προκαλέσουν ή να εκφραστούν χωρίς να μικρύνουν τον εαυτό
τους για να χωρέσουν στις προσδοκίες των άλλων.
Μήπως γι’ αυτό η Eurovision εξακολουθεί να προκαλεί έντονες συζητήσεις εδώ και δεκαετίες?
Όχι μόνο επειδή αλλάζουν οι νικητές, αλλά επειδή αλλάζει ο ίδιος ο κόσμος.


Η Eurovision, με τον δικό της υπερβολικό τρόπο, καταγράφει αυτή την αλλαγή.
Νέες κουλτούρες, νέες εικόνες και διαφορετικοί τρόποι έκφρασης βρίσκουν χώρο πάνω σε μία
σκηνή που παρακολουθούν εκατομμύρια άνθρωποι.
Γι’ αυτό ίσως η ουσία να μη βρίσκεται μόνο στις ψήφους, στις συμμαχίες των χωρών ή στον τελικό
νικητή , βρίσκεται στο γεγονός ότι, κάθε χρόνο, παρακολουθούμε έναν κόσμο που εξελίσσεται, που
αλλάζει, προχωρά και μαθαίνει … Μέσα από φώτα, παγιέτες και ιδιαίτερες εμφανίσεις ,
παρατηρούμε τρόπους έκφρασης και π ανθρώπους που τολμούν να είναι διαφορετικοί.


Αναρωτιέμαι τελικά…
Η Eurovision, στο πέρασμα των χρόνων, αποκαλύπτει μόνο το πώς αλλάζει η μουσική;
Μήπως έγινε πιο υπερβολική;
Ή μήπως απλώς η αισθητική εξελίχθηκε τόσο, που η “ασφαλής εικόνα” δεν αρκεί πλέον για να
προκαλέσει συναίσθημα;


Και τελικά…
μήπως αυτό που ονομάζουμε “υπερβολή” δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια μορφή
τέχνης που εξελίχθηκε πιο γρήγορα απ’ όσο ήμασταν έτοιμοι να αποδεχτούμε;

Continue Reading

Μόδα

Καλοκαιρινά Σανδάλια και Ανδρικά Καλοκαιρινά Μοκασίνια

Το καλοκαίρι απαιτεί υποδήματα που να προσφέρουν ελευθερία κινήσεων, δροσερή αίσθηση και ευκολία στους συνδυασμούς. Τα σωστά παπούτσια δεν επηρεάζουν μόνο το στιλ αλλά και την καθημερινή άνεση, ιδιαίτερα σε περιόδους υψηλών θερμοκρασιών και αυξημένων μετακινήσεων. 

Ανάμεσα στις πιο δημοφιλείς επιλογές της σεζόν βρίσκονται τα καλοκαιρινά σανδάλια και τα ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια, δύο κατηγορίες που μπορούν να προσαρμοστούν εύκολα σε διαφορετικές περιστάσεις και στιλ ντυσίματος. 

Η σύγχρονη αγορά προσφέρει πλέον μεγάλη ποικιλία σχεδίων, υλικών και χρωμάτων, επιτρέποντας πιο ευέλικτους και προσωποποιημένους συνδυασμούς. 

Καλοκαιρινά σανδάλια: Η απόλυτη επιλογή άνεσης 

Τα σανδάλια αποτελούν διαχρονικά βασικό κομμάτι της καλοκαιρινής γκαρνταρόμπας. Ξεχωρίζουν γιατί προσφέρουν: 

● δροσερή αίσθηση 

● άνετο περπάτημα 

● ελαφριά εφαρμογή 

● ευκολία στους συνδυασμούς 

Τα σύγχρονα καλοκαιρινά σανδάλια δεν περιορίζονται πλέον μόνο σε casual beach looks αλλά μπορούν να ενταχθούν ακόμη και σε πιο προσεγμένες εμφανίσεις. 

Οι minimal γραμμές και οι ουδέτεροι χρωματισμοί έχουν γίνει ιδιαίτερα δημοφιλείς στις σύγχρονες fashion τάσεις. 

Ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια 

Τα ανδρικά καλοκαιρινά μοκασίνια αποτελούν ιδανική επιλογή για όσους θέλουν να συνδυάσουν κομψότητα και άνεση. 

Χαρακτηρίζονται από: 

● ελαφριά κατασκευή 

● ευέλικτο design 

● άνεση στο περπάτημα 

● smart casual αισθητική 

Τα μοκασίνια μπορούν να φορεθούν τόσο με λινά παντελόνια όσο και με βερμούδες ή chinos, δημιουργώντας κομψές αλλά χαλαρές καλοκαιρινές εμφανίσεις. 

Η σημασία των σωστών υλικών 

Κατά τους καλοκαιρινούς μήνες, η επιλογή υλικών παίζει σημαντικό ρόλο στην άνεση. 

Υλικά που επιτρέπουν καλύτερο αερισμό βοηθούν: 

● στη μείωση της θερμότητας 

● στην καλύτερη αίσθηση άνεσης 

● στη μακροχρόνια χρήση 

Η ποιότητα κατασκευής επηρεάζει επίσης σημαντικά τη σταθερότητα και την ανθεκτικότητα του παπουτσιού. 

Καλοκαιρινό styling και ευελιξία 

Τα καλοκαιρινά σανδάλια και τα μοκασίνια αποτελούν ιδιαίτερα ευέλικτες επιλογές. 

Μπορούν να συνδυαστούν εύκολα με: 

● casual outfits 

● resort εμφανίσεις 

● city looks 

● vacation styling 

Η ισορροπία ανάμεσα στην πρακτικότητα και στο design είναι πλέον βασικό στοιχείο των σύγχρονων καλοκαιρινών τάσεων. 

Τι να προσέξετε στην επιλογή καλοκαιρινού παπουτσιού 

Πριν από την αγορά ενός καλοκαιρινού υποδήματος, είναι σημαντικό να δίνεται προσοχή: 

● στην εφαρμογή 

● στη στήριξη 

● στην ποιότητα της σόλας 

● στην ανθεκτικότητα των υλικών 

Ένα σωστό παπούτσι μπορεί να βελτιώσει σημαντικά την άνεση της καθημερινότητας, ειδικά σε περιόδους αυξημένων μετακινήσεων και ζέστης. 

Το Love4Shoes.gr προσφέρει μεγάλη ποικιλία σε γυναικεία υποδήματα και fashion επιλογές, συνδυάζοντας σύγχρονο design, άνεση και προσιτές επιλογές για κάθε περίσταση. Μέσα από συνεχώς ανανεωμένες συλλογές και μοντέρνες τάσεις, το ηλεκτρονικό κατάστημα καλύπτει διαφορετικά styles και ανάγκες, δίνοντας έμφαση τόσο στην αισθητική όσο και στην καθημερινή άνεση. 

Continue Reading

Μόδα

“Cerulean Syndrome”: Δεν επιλέγεις τι φοράς

Αρθρογράφος :
Χριστίνα Κουμπάρου
Fashion Stylist
Απόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub

Η πιο διάσημη σκηνή της ταινίας The Devil Wears Prada δεν μιλά τελικά για ένα μπλε πουλόβερ. 

Μιλά για εξουσία. 

-Στη σκηνή του περίφημου “cerulean μονόλογου”, η Miranda Priestly εξηγεί στην Andy ότι το ξεθωριασμένο μπλε πουλόβερ που φορά δεν ήταν ποτέ πραγματικά δική της επιλογή. Το χρώμα “cerulean” ή ουσιαστικά το μπλε του ουρανού, εμφανίστηκε αρχικά σε συλλογές υψηλής ραπτικής από μεγάλους οίκους μόδας, πέρασε στα περιοδικά μόδας, στα πολυκαταστήματα και τελικά κατέληξε σε ένα φθηνό καλάθι εκπτώσεων από όπου το αγόρασε η Andy. Η Miranda της αποκαλύπτει ότι ακόμη και η προσπάθειά της να “μην ενδιαφέρεται για τη μόδα” είναι ήδη μέρος του ίδιου του συστήματος. 

Αυτό ακριβώς είναι το “Cerulean Syndrome”: η ψευδαίσθηση της επιλογής. 

-Οι τάσεις δεν δημιουργούνται τυχαία, αλλά αποτελούν αποτέλεσμα ενός ολόκληρου συστήματος που περιλαμβάνει σχεδιαστές, luxury brands, fashion editors, forecasting agencies, αλλά και τη βιομηχανία υφασμάτων και παραγωγής. Εταιρείες πρόβλεψης τάσεων, όπως η WGSN και η Pantone, αναλύουν κοινωνικές συμπεριφορές, πολιτισμικές αλλαγές και καταναλωτικές συνήθειες, προτείνοντας χρώματα, υφές και αισθητικές κατευθύνσεις χρόνια πριν εμφανιστούν στις βιτρίνες. Στη συνέχεια, οι τάσεις αυτές “φιλτράρονται” προς τα κάτω μέσα από fast fashion αλυσίδες, social media, influencers και διαφημίσεις, μέχρι να γίνουν μαζικά αποδεκτές. 

Το σύστημα της μόδας δεν πουλά απλώς ρούχα. 

Πουλά status, εικόνα και κοινωνική αποδοχή. 

-Σήμερα, αυτή η διαδικασία γίνεται ακόμη πιο έντονη μέσω των social media και των αλγορίθμων. Η αρχική θεωρία του “trickle-down fashion”, σύμφωνα με την οποία οι τάσεις ξεκινούν από τις ελίτ και καταλήγουν στη μαζική αγορά, έχει εξελιχθεί σε έναν πολύ πιο γρήγορο και αόρατο μηχανισμό. Το TikTok, το Instagram και οι αλγόριθμοι του “For You Page” προωθούν συνεχώς συγκεκριμένες αισθητικές: “clean girl”, “old money”, “quiet luxury”, “mob wife”. Παρότι παρουσιάζονται ως διαφορετικές ταυτότητες, στην πραγματικότητα λειτουργούν σαν προκαθορισμένα “templates προσωπικότητας”. 

Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι ξεχωρίζουν, ενώ στην ουσία ακολουθούν διαφορετικές 

εκδοχές της ίδιας αισθητικής κατεύθυνσης. 

-Ακόμη και η έννοια του “anti-fashion” έχει ενσωματωθεί στο ίδιο το σύστημα της μόδας. Το minimal ντύσιμο, τα basic κομμάτια ή η δήθεν αδιαφορία για τη μόδα μετατρέπονται και αυτά σε trends. Η βιομηχανία έχει την ικανότητα να απορροφά κάθε μορφή αντίδρασης και να τη μετατρέπει σε νέο προϊόν προς κατανάλωση. 

-Το cerulean πουλόβερ της Andy γίνεται έτσι σύμβολο μιας μεγαλύτερης πραγματικότητας: οι επιλογές μας δεν είναι ποτέ πλήρως ανεξάρτητες. Το τι θεωρούμε όμορφο, κομψό ή “σωστό” επηρεάζεται συνεχώς από εικόνες, media και κοινωνικούς κώδικες που λειτουργούν στο παρασκήνιο. 

-Αξίζει κανείς να αναρωτηθεί αν τελικά το πιο ισχυρό στοιχείο της μόδας δεν είναι η δημιουργικότητα, αλλά η επιρροή. Η δυνατότητα ενός συστήματος να διαμορφώνει επιθυμίες χωρίς καν να το αντιλαμβανόμαστε. 

-Και αυτό είναι που κάνει τη σκηνή της Miranda τόσο διαχρονική. Δεν μιλά μόνο για τη μόδα. Μιλά για όλους τους μηχανισμούς που επηρεάζουν τις επιλογές μας καθημερινά: από το τι φοράμε μέχρι το πώς θέλουμε να παρουσιαζόμαστε στον κόσμο. 

Τελικά μπορεί να μην επιλέξαμε ποτέ πραγματικά αυθόρμητα το cerulean πουλόβερ. 

Τελικά απλώς επιλέξαμε ανάμεσα στις επιλογές που είχαν ήδη αποφασιστεί για εμάς. 

Continue Reading

Trending