Μόδα

TASTE THE FASHION THE 6 SENSES

Το πρωτοποριακό fashion & gourmet δείπνο «Taste the Fashion The 6 Senses» διοργανώνεται για 6η χρονιά
την Δευτέρα 22 Οκτωβρίου 2018 στο Hilton Αθηνών και ώρα 21:00, με μεγάλο χορηγό την IWC Schaffhausen και χορηγούς την Affinity Card, την Coca-Cola Τρία Έψιλον και το LURPAK και με σκοπό τη στήριξη του έργου της Επιτροπής «ELPIDA YOUTH» του σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ-Σύλλογος Φίλων Παιδιών με καρκίνο».

Γιορτάζοντας 6 χρόνια δημιουργίας και προσφοράς, το Taste the Fashion στρέφει και φέτος το βλέμμα του στην Ελλάδα και τους ταλαντούχους Έλληνες δημιουργούς, προβάλλοντας το σύγχρονο, ανταγωνιστικό σε διεθνές επίπεδο πρόσωπο της χώρας μας.

Ο Χριστόφορος Πέσκιας του Balthazar και του Different & Different, ο Στέλιος Παρλιάρος των Sweet Alchemy και o
Κώστας Αθανασίου του Hilton Aθηνών εμπνέονται φέτος από τις συλλογές των κορυφαίων Ελλήνων σχεδιαστών
Deux Hommes, Vrettos Vrettakos και Yiorgos Eleftheriades, και συνθέτουν ένα ιδιαίτερα δημιουργικό μενού, που θα παρουσιαστεί παράλληλα με τα fashion shows που το ενέπνευσαν, με στόχο μία ολοκληρωμένη εμπειρία για όλες τις αισθήσεις!

Η πρωτότυπη αυτή σύμπραξη, πιο ολοκληρωμένη και δημιουργική από ποτέ, παρουσιάζεται με τον τίτλο «The 6 Senses» αναδεικνύοντας ως 6η αίσθηση του ανθρώπου την ενσυναίσθηση, την ιδιαίτερη αυτή ικανότητα του ανθρώπου να «συναισθάνεται», που κινητοποιεί κάθε ειλικρινή πράξη αλτρουισμού και αλληλεγγύης. Το φετινό Taste the Fashion προσκαλεί – και προκαλεί – το κοινό του να απολαύσει μια βραδιά γεμάτη ερεθίσματα με όλες του τις αισθήσεις, όραση, γεύση, όσφρηση, αφή και ακοή, αλλά, κυρίως, με την καρδιά του, αφού άλλωστε οι συμμετέχοντες θα στηρίξουν παράλληλα με την παρουσία τους το πρόγραμμα θεραπευτικής κατασκήνωσης «Elpida Youth Summer Camp», που λειτουργεί με πρωτοβουλία της Επιτροπής «Elpida Youth» του Συλλόγου «ΕΛΠΙΔΑ» από το 2017 με σκοπό να επαναφέρει την ελπίδα και τη χαρά στις καρδιές των παιδιών που δίνουν αγώνα ζωής από τόσο τρυφερή ηλικία.

Το «Taste the Fashion-The 6 Senses» υποστηρίζουν επίσης κορυφαίοι επαγγελματίες που δίνουν κάθε χρόνο τον καλύτερο εαυτό τους για την επιτυχία της βραδιάς, όπως η APG για τον οπτικοακουστικό εξοπλισμό, η Μυρτώ Πεζούλα για τη διακόσμηση, το Pavlos The Flower Workshop για τον ανθοστολισμό, η οινοποιία Tsa nta li, o fashion editor Μιχάλης Πάντος για την επιμέλεια και τη σκηνοθεσία των fashion shows, η ομάδα της MAC για το μακιγιάζ και ο κορυφαίος hair stylist Νικόλας Βιλλιώτης.

Αξίζει εδώ να σημειωθεί ότι μέχρι στιγμής και χάρη στην ευαισθησία όλων όσων συμμετείχαν στις 5 πρώτες διοργανώσεις, το «Taste the Fashion» έχει συγκεντρώσει συνολικά το πολύ σημαντικό ποσό των €160.000, χάρη στο οποίο πραγματοποιήθηκε ένα μεγάλο έργο ανακαίνισης στο Σπίτι Φιλοξενίας του «Χαμόγελου του Παιδιού» στην Αρχαία Κόρινθο, ενισχύθηκε ο Ξενώνας του σωματείου «ΕΛΠΙΔΑ» που φιλοξενεί παιδιά που πάσχουν από καρκίνο και νοσηλεύονται στην «Ογκολογική Μονάδα Παίδων Μαριάννα Β. Βαρδινογιάννη-ΕΛΠΙΔΑ», καθώς και τις οικογένειές τους, χρηματοδοτήθηκε η δημιουργία ειδικά προσαρμοσμένης παιδικής χαράς στο χώρο του Κέντρου της «ΕΛΕΠΑΠ» Αθήνας, υποστηρίχθηκαν τα εθνικά προγράμματα του «ΕΛΙΖΑ» για την πρόληψη και αντιμετώπιση της παιδικής κακοποίησης σε νοσοκομεία και σχολεία σε όλη τη χώρα και ενισχύθηκαν τα προγράμματα του «ΜΑΖΙ ΓΙΑ ΤΟ ΠΑΙΔΙ» που αγκαλιάζουν πάνω από 5.000 παιδιά κάθε χρόνο. Αυτό ακριβώς το αποτέλεσμα οδήγησε στη συνέχιση του καθιερωμένου πλέον θεσμού «Taste the Fashion», πάντα με στόχο την υποστήριξη παιδιών που βρίσκονται σε κάθε είδους ανάγκη. Άλλωστε, το «Taste the Fashion» είναι κυρίως η απόδειξη του πόσο όμορφα και σημαντικά πράγματα μπορούν να κάνουν οι άνθρωποι όταν ενώνουν τις δυνάμεις και τα ταλέντα τους.

Για περισσότερες πληροφορίες:
[email protected]
[email protected]

Μόδα

“Cerulean Syndrome”: Δεν επιλέγεις τι φοράς

Αρθρογράφος :
Χριστίνα Κουμπάρου
Fashion Stylist
Απόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub

Η πιο διάσημη σκηνή της ταινίας The Devil Wears Prada δεν μιλά τελικά για ένα μπλε
πουλόβερ.

Μιλά για εξουσία.

-Στη σκηνή του περίφημου “cerulean μονόλογου”, η Miranda Priestly εξηγεί στην Andy ότι
το ξεθωριασμένο μπλε πουλόβερ που φορά δεν ήταν ποτέ πραγματικά δική της επιλογή. Το
χρώμα “cerulean” ή ουσιαστικά το μπλε του ουρανού, εμφανίστηκε αρχικά σε συλλογές
υψηλής ραπτικής από μεγάλους οίκους μόδας, πέρασε στα περιοδικά μόδας, στα
πολυκαταστήματα και τελικά κατέληξε σε ένα φθηνό καλάθι εκπτώσεων από όπου το
αγόρασε η Andy. Η Miranda της αποκαλύπτει ότι ακόμη και η προσπάθειά της να “μην
ενδιαφέρεται για τη μόδα” είναι ήδη μέρος του ίδιου του συστήματος.

Αυτό ακριβώς είναι το “Cerulean Syndrome”: η ψευδαίσθηση της επιλογής.

-Οι τάσεις δεν δημιουργούνται τυχαία, αλλά αποτελούν αποτέλεσμα ενός ολόκληρου
συστήματος που περιλαμβάνει σχεδιαστές, luxury brands, fashion editors, forecasting
agencies, αλλά και τη βιομηχανία υφασμάτων και παραγωγής. Εταιρείες πρόβλεψης τάσεων,
όπως η WGSN και η Pantone, αναλύουν κοινωνικές συμπεριφορές, πολιτισμικές αλλαγές και
καταναλωτικές συνήθειες, προτείνοντας χρώματα, υφές και αισθητικές κατευθύνσεις χρόνια
πριν εμφανιστούν στις βιτρίνες. Στη συνέχεια, οι τάσεις αυτές “φιλτράρονται” προς τα κάτω
μέσα από fast fashion αλυσίδες, social media, influencers και διαφημίσεις, μέχρι να γίνουν
μαζικά αποδεκτές.

Το σύστημα της μόδας δεν πουλά απλώς ρούχα.
Πουλά status, εικόνα και κοινωνική αποδοχή.

-Σήμερα, αυτή η διαδικασία γίνεται ακόμη πιο έντονη μέσω των social media και των
αλγορίθμων. Η αρχική θεωρία του “trickle-down fashion”, σύμφωνα με την οποία οι τάσεις
ξεκινούν από τις ελίτ και καταλήγουν στη μαζική αγορά, έχει εξελιχθεί σε έναν πολύ πιο

γρήγορο και αόρατο μηχανισμό. Το TikTok, το Instagram και οι αλγόριθμοι του “For You
Page” προωθούν συνεχώς συγκεκριμένες αισθητικές: “clean girl”, “old money”, “quiet
luxury”, “mob wife”. Παρότι παρουσιάζονται ως διαφορετικές ταυτότητες, στην
πραγματικότητα λειτουργούν σαν προκαθορισμένα “templates προσωπικότητας”.

Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι ξεχωρίζουν, ενώ στην ουσία ακολουθούν διαφορετικές
εκδοχές της ίδιας αισθητικής κατεύθυνσης.

-Ακόμη και η έννοια του “anti-fashion” έχει ενσωματωθεί στο ίδιο το σύστημα της μόδας. Το
minimal ντύσιμο, τα basic κομμάτια ή η δήθεν αδιαφορία για τη μόδα μετατρέπονται και
αυτά σε trends. Η βιομηχανία έχει την ικανότητα να απορροφά κάθε μορφή αντίδρασης και
να τη μετατρέπει σε νέο προϊόν προς κατανάλωση.

-Το cerulean πουλόβερ της Andy γίνεται έτσι σύμβολο μιας μεγαλύτερης πραγματικότητας: οι
επιλογές μας δεν είναι ποτέ πλήρως ανεξάρτητες. Το τι θεωρούμε όμορφο, κομψό ή “σωστό”
επηρεάζεται συνεχώς από εικόνες, media και κοινωνικούς κώδικες που λειτουργούν στο
παρασκήνιο.

-Αξίζει κανείς να αναρωτηθεί αν τελικά το πιο ισχυρό στοιχείο της μόδας δεν είναι η
δημιουργικότητα, αλλά η επιρροή. Η δυνατότητα ενός συστήματος να διαμορφώνει επιθυμίες
χωρίς καν να το αντιλαμβανόμαστε.

-Και αυτό είναι που κάνει τη σκηνή της Miranda τόσο διαχρονική. Δεν μιλά μόνο για τη μόδα.
Μιλά για όλους τους μηχανισμούς που επηρεάζουν τις επιλογές μας καθημερινά: από το τι
φοράμε μέχρι το πώς θέλουμε να παρουσιαζόμαστε στον κόσμο.

Τελικά μπορεί να μην επιλέξαμε ποτέ πραγματικά αυθόρμητα το cerulean πουλόβερ.

Τελικά απλώς επιλέξαμε ανάμεσα στις επιλογές που είχαν ήδη αποφασιστεί για εμάς.

Μόδα

RIP THE RULES :Style has no size… ή μήπως έχει;

Αρθρογράφος:
Χρυσούλα Γρύλλη
Fashion Stylist
Aπόφοιτος της Σχολής Μόδας AthensFashionClub

-Η μόδα σήμερα φωνάζει “inclusivity”. Τα brands μιλούν για αποδοχή, διαφορετικότητα και
ελευθερία. Τα catwalks γίνονται πιο «ανοιχτά», τα campaigns πιο πολυφωνικά. Αλλά πίσω
από αυτή τη νέα εικόνα, υπάρχει ένα ερώτημα που κανείς δεν θέλει να απαντήσει ξεκάθαρα:

Μπορούν τελικά όλοι να φορούν τα πάντα;

-Μπορεί μια plus size γυναίκα να φορέσει έναν δερμάτινο κορσέ; Μια κοντή φούστα; Να δείξει
τα μπράτσα της, το σώμα της, χωρίς να “διορθώνει” τίποτα; Να επιλέξει όγκο, τούλι, ένταση ,
χωρίς να σκέφτεται αν “επιτρέπεται”;

Ή μήπως η μόδα εξακολουθεί να έχει κανόνες , απλά πλέον δεν τους λέμε δυνατά;

-Το editorial project “Rip the Rules”, εμπνευσμένο από τη φιλοσοφία της Carrie Bradshaw
στο Sex and the City, δεν δημιουργήθηκε για να δώσει μια ασφαλή απάντηση. Δημιουργήθηκε
για να αμφισβητήσει. Γιατί η αλήθεια είναι πιο άβολη απ’ όσο θέλουμε να πιστεύουμε.

-Η μόδα πάντα είχε αισθητική. Αναλογίες. Ισορροπία. Styling που “κολακεύει”.
Και ναι ! Δεν ταιριάζουν όλα σε όλους με τον ίδιο τρόπο. Αυτή είναι η τεχνική πλευρά του
styling, αυτή που διδάσκεται, αναλύεται και εφαρμόζεται.

Αλλά εδώ γεννιέται το πραγματικό debate:

Ντυνόμαστε για να “δείχνουμε καλύτεροι” ή για να εκφράζουμε αυτό που είμαστε;

-Γιατί μια γυναίκα να μαθαίνει τι πρέπει να κρύψει, αντί για το τι θέλει να δείξει; Ποιος
αποφασίζει ποια σημεία είναι «αποδεκτά» και ποια πρέπει να μείνουν αόρατα;

-Η επιλογή ενός plus size σώματος μέσα σε ένα τόσο έντονο, “μη ασφαλές” styling , κορσές,
τούλι, όγκος, έκθεση , δεν είναι απλά αποδοχή. Είναι πρόκληση. Είναι σύγκρουση με την ίδια
τη λογική της μόδας που για χρόνια επέβαλλε σιωπηλά όρια.

Και ίσως εκεί είναι το σημείο που διχάζει.

Γιατί κάποιοι θα πουν: «Δεν είναι κολακευτικό».
Και κάποιοι άλλοι: «Δεν χρειάζεται να είναι».

-Αυτή η αντίθεση αποκαλύπτει κάτι βαθύτερο: ότι το “κολακευτικό” δεν είναι πάντα
αντικειμενικό. Είναι κοινωνικά διαμορφωμένο. Είναι αποτέλεσμα χρόνων εικόνων, προτύπων
και περιορισμών που έχουμε μάθει να αποδεχόμαστε χωρίς να τα αμφισβητούμε.

Ίσως τελικά το πρόβλημα δεν είναι το σώμα.
Αλλά το βλέμμα που το κρίνει.

-Σε μια εποχή που η εικόνα καθορίζεται από κανόνες, φίλτρα και “σωστά” πρότυπα, το “Rip
the Rules” δεν έρχεται να πει ότι όλα είναι σωστά. Ούτε ότι η αισθητική δεν έχει ρόλο.

Έρχεται να θέσει ένα πιο ουσιαστικό ερώτημα:

-Μπορεί η μόδα να είναι ταυτόχρονα αισθητική και ελευθερία; Γιατί αν η μόδα είναι
πραγματικά ελευθερία , τότε δεν μπορεί να λειτουργεί με όρια που επιβάλλονται σιωπηλά. Και
ίσως τελικά το πιο επικίνδυνο statement δεν είναι ένα outfit. Είναι η απόφαση να το φορέσεις.

Αν η μόδα είναι ελευθερία , γιατί ακόμα ζητάμε άδεια για να υπάρξουμε μέσα σε αυτή;

Μόδα

Αναστασία Δόση

Η κληρονομιά της ελληνικής χειροποίητης μόδας μέσα από ένα
σύγχρονο βλέμμα διακριτικής πολυτέλειας.

-Από το οικογενειακό ατελιέ έως τη νέα της δημιουργική εποχή, η Αναστασία Δόση μεταφράζει την
παράδοση της υψηλής ραπτικής σε μια σύγχρονη γλώσσα θηλυκότητας, δεξιοτεχνίας και απόλυτα
προσωπικού στιλ.

-Η Αναστασία Δόση ανήκει στη νέα γενιά δημιουργών που επανατοποθετούν τη σύγχρονη
ελληνική μόδα στον χάρτη της διακριτικής πολυτέλειας. Ως η δεύτερη γενιά του ATELIER
DOSI, συνεχίζει μια οικογενειακή κληρονομιά που ξεκίνησε το 1986, μεταφέροντας στο
σήμερα την τεχνογνωσία, την αφοσίωση στη λεπτομέρεια και την αβίαστη κομψότητα που
χαρακτήρισαν από την πρώτη στιγμή το όνομα της μητέρας της, Μαρίας Δόση.

-Μεγαλωμένη μέσα στο ατελιέ, ανάμεσα σε υφάσματα, πατρόν και χειροποίητες
λεπτομέρειες, έμαθε από νωρίς να αντιλαμβάνεται το ένδυμα όχι απλώς ως φόρμα, αλλά ως
αφήγηση. Από παιδί σχεδίαζε, κεντούσε, παρατηρούσε τις υφές και αναζητούσε τη
λεπτομέρεια που μεταμορφώνει ένα κομμάτι σε αντικείμενο επιθυμίας.

-Το θέατρο υπήρξε μία από τις πρώτες της γλώσσες έκφρασης — ένας κόσμος όπου η
εικόνα, η κίνηση και η δραματουργία συνυπάρχουν με απόλυτη αρμονία. Εκεί γεννήθηκε η
βαθύτερη σχέση της με την αισθητική και την αφήγηση, στοιχεία που σήμερα διαπερνούν με
φυσικότητα κάθε δημιουργία της.

-Τα πρώτα της ερεθίσματα διαμορφώθηκαν μέσα από ταξίδια στο Παρίσι και το Μιλάνο, δίπλα
στη μητέρα της, εκεί όπου η υψηλή ραπτική συναντά την πολιτισμική μνήμη και η ποιότητα
αποκτά σχεδόν τελετουργική διάσταση. Η επαφή της με εξαιρετικά υφάσματα, refined
τεχνικές και τη διεθνή γλώσσα του στιλ αποτέλεσε το θεμέλιο της δικής της δημιουργικής
ταυτότητας.

-Οι σπουδές της στη μόδα στην Αγγλία, σε συνδυασμό με την πρακτική της σε οίκους του
Λονδίνου και του Παρισιού, της προσέφεραν μια σπάνια ισορροπία ανάμεσα στην
αυστηρότητα της τεχνικής και στην ελευθερία της σύγχρονης δημιουργίας. Το αποτέλεσμα
είναι μια αισθητική ώριμη, διεθνής και ταυτόχρονα απόλυτα προσωπική.

-Με την επιστροφή της στην Ελλάδα, η διάκρισή της ως Καλύτερη Σχεδιάστρια στην Athens
Xclusive Designers Week επιβεβαίωσε αυτό που ήδη γινόταν αισθητό: την άφιξη μιας
δημιουργού με σαφή αισθητική πρόταση και έντονη προσωπική υπογραφή.

-Σήμερα, η Αναστασία Δόση δημιουργεί μοναδικά ενδύματα που ισορροπούν ανάμεσα στη
γλυπτική καθαρότητα της φόρμας και στη συναισθηματική δύναμη της χειροποίητης
λεπτομέρειας. Κάθε δημιουργία λειτουργεί ως προσωπική δήλωση ύφους — μια σύγχρονη
εκδοχή της υψηλής ραπτικής που τιμά τη δεξιοτεχνία του παρελθόντος, ενώ συνομιλεί με τη
γυναίκα του σήμερα.

-Ξεχωριστή θέση στο δημιουργικό της σύμπαν κατέχουν τα υφάσματα με προσωπικότητα —
πολύτιμες επιφάνειες, περίτεχνα κεντήματα και υφές που μοιάζουν να φέρουν μέσα τους
μνήμη, πολιτισμό και αφήγηση. Είναι οι σπάνιοι θησαυροί που συλλέγει στα ταξίδια της και
μεταπλάθει σε μοναδικές δημιουργίες, προσδίδοντας σε κάθε γυναίκα την αίσθηση ενός
κομματιού φτιαγμένου αποκλειστικά για τη δική της ιστορία.

-Το ATELIER DOSI δεν αποτελεί απλώς έναν δημιουργικό χώρο, αλλά έναν οίκο με βαθιά
αίσθηση συνέχειας, μνήμης και εξέλιξης. Είναι το σημείο όπου η οικογενειακή κληρονομιά
μετασχηματίζεται σε ένα σύγχρονο όραμα, με την υπογραφή μιας σχεδιάστριας που γνωρίζει
ακριβώς πώς να μεταφράζει την ευαισθησία σε μορφή.

-Πρόσφατα, η Αναστασία Δόση εγκαινίασε έναν νέο χώρο στην καρδιά της Θεσσαλονίκης,
ένα περιβάλλον που συμπυκνώνει με απόλυτη καθαρότητα τη φιλοσοφία του ATELIER
DOSI: αυθεντικότητα, ποιότητα και χειροποίητη δημιουργία. Το ατελιέ λειτουργεί ταυτόχρονα
ως showroom και εργαστήριο, προσφέροντας μια εμπειρία που υπερβαίνει την έννοια της
απλής επίσκεψης και πλησιάζει περισσότερο σε έναν ιδιωτικό διάλογο με τη haute couture.

-Ράφια γεμάτα υφάσματα εξαιρετικής ποιότητας, επιλεγμένες υφές και δείγματα που
αποκαλύπτουν τη λεπτότητα της κατασκευής, προσκαλούν κάθε γυναίκα να διαμορφώσει το
δικό της προσωπικό αφήγημα μέσα από χρώματα, υλικά και σιλουέτες. Ο χώρος, φωτεινός
και ατμοσφαιρικός, είναι επιμελημένος μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια, με φυσικές πρώτες
ύλες και χειροποίητα στοιχεία που ενισχύουν τη διακριτική πολυτέλεια του brand.

-Πίσω από ένα μεγάλο τζάμι, το εργαστήριο παραμένει ορατό, μετατρέποντας τη διαδικασία
της δημιουργίας σε αναπόσπαστο μέρος της εμπειρίας. Οι βελονιές, τα κεντήματα και η
κατασκευή κάθε κομματιού αποκαλύπτονται με αφοπλιστική ειλικρίνεια, υπενθυμίζοντας ότι
εδώ τίποτα δεν είναι μαζικό και τίποτα δεν είναι τυχαίο. Κάθε δημιουργία γεννιέται
αποκλειστικά μέσα σε αυτόν τον χώρο, με φυσικές πρώτες ύλες, χειροποίητες τεχνικές και
απόλυτη αφοσίωση στη λεπτομέρεια.

-Ο νέος χώρος του ATELIER DOSI στη Θεσσαλονίκη δεν είναι απλώς ένα ατελιέ· είναι μια
σύγχρονη έκφραση δημιουργικής πολυτέλειας, όπου η παράδοση συναντά την καινοτομία
και η χειροποίητη τέχνη αποκτά ξανά τον χώρο και τη σημασία που της ανήκουν.