Την Μέγκι Ντρίο την γνωρίσαμε το 2018 από την συμμετοχή της στο reality μόδας “Greece’s Next Top Model”.Ήταν ένας από τους πιο εκρηκτικούς χαρακτήρες μέσα στο reality και αυτός είναι ο λόγος που την αγαπήσαμε. Ασχολείται ενεργά με τον χώρο της μόδας έχοντας και μια συνεργασία με την Volioti Fresh Boutique(@voliotifreshboutique) και είναι μια από τις πιο επιτυχημένες influencers με τον αριθμό των follower της στο instagram να φτάνει από τους 180 χιλιάδες.

Τις φωτογραφίες μας τις παρείχαν η Volioti Fresh Boutique(@voliotifreshboutique)

 -Φροντίζεται να έχετε ελεύθερο χρόνο για τον εαυτό σας;

-Φυσικά και είναι απαραίτητο να υπάρχει ελεύθερος χρόνος για τον εαυτό σου. Είναι σημαντικό να βρίσκεις τις ισορροπίες σε επαγγελματικό και σε προσωπικό επίπεδο για να πετύχεις τους στόχους που έχεις θέσει, ανεξάρτητος επαγγέλματος.

-Πείτε μας με τι ασχολείστε αυτή την περίοδο.

 -Αυτή την περίοδο ασχολούμαι full με το modeling και με την βοήθεια των social media μπορώ να δουλεύω στη μόδα κρατώντας την ταυτότητα μου. Ταυτόχρονα δουλεύω την καριέρα μου στο εξωτερικό, όπου τον Φεβρουάριο του 2021 θα παραβρεθώ στην εβδομάδα μόδας στο Μιλάνο και στην Νέα Υόρκη, φυσικά κρατώντας μια επιφύλαξη διότι μπορεί να πάρει παράταση λόγο του COVID19.

– Ποια θα χαρακτηρίζατε κομψή γυναίκα;

– Πιστεύω πως η κομψότητα μιας γυναίκας είναι κάτι που δεν μπορούμε να μετρήσουμε με λέξεις. Πιστεύω πως η κομψότητα μιας γυναίκας μπορούμε να την διαισθανθούμε, άλλωστε μια κομψή γυναίκα γνωρίζει πάντα πώς να φέρετε και προπαντός πώς να φαίνεται.

-Έχετε λάβει μέρος σε μια καθημερινή εκπομπή. Πως ήταν η εμπειρία σας θα το ξανά κάνατε; 

-Ναι, έχω λάβει μέρος σε καθημερινή εκπομπή, πέρυσι ήμουν στο πάνελ της Κατερίνας Καινούργιου. Ήταν πρωτότυπο και δύσκολο για εμένα αλλά θα το ξανά έκανα με διαφορετική ομάδα για να αποκτήσω και άλλες εμπειρίες για τον εαυτό μου και με καινούργιους συνεργάτες. Το μόνο σίγουρο είναι ότι με σκληρή δουλειά μπορείς να καταφέρεις τα πάντα. Άλλωστε όλα είναι δυνατά. Τα συναισθήματα μου για αυτή την συνεργασία είναι ανάμικτα διότι όπως γνωρίζετε στις συνεργασίες υπάρχουν πάντα καλές και κακές στιγμές.

-Πιστεύετε ότι μία γυναίκα πρέπει να επιδιώξει μια καριέρα αν το επιθυμεί, με όποιο τίμημα και αν συνεπάγεται αυτό;

Τις φωτογραφίες μας τις παρείχαν η Volioti Fresh Boutique(@voliotifreshboutique)

-Πιστεύω ότι πρέπει να έχεις προτεραιότητες και απαιτήσεις από την ζωή σου. Το να πετύχεις με κάθε τίμημα δεν θα το έλεγα γιατί υπάρχει τίμημα και τίμημα. Πιστεύω ότι κανένας άνθρωπος δεν πρέπει να κάνει κάτι για να πετύχει από την στιγμή που αυτό θίγει τις αξίες του ως άνθρωπος. Με τον δικό μας τρόπο επιλέγουμε τις κινήσεις μας και πράττουμε σύμφωνα με τα βιώματα που έχουμε και το μυαλό που κουβαλάει ο καθένας. Ότι είναι σωστό για εμένα μπορεί να μην είναι σωστό για κάποιον άλλον. Καλώς η κακός ο καθένας έχει διαφορετικό τρόπο να αντιλαμβάνεται την επιτυχία.

-Στο επάγγελμά σας η εικόνα παίζει πολύ σημαντικό ρόλο. Τι κάνετε για να διατηρήσετε τη γραμμή σας; -Κρατάω ισορροπίες όπως ανέφερα και προηγούμενος, όσο  μπορώ βέβαια γιατί είμαι και εγώ άνθρωπος και έχω τις αδυναμίες μου. Ωστόσο προσπαθώ καθημερινά να γίνομαι καλύτερη όχι μόνο σαν εικόνα αλλά και σαν άνθρωπος. Προσπαθώ να έχω σε όλα ένα μέτρο, να είμαι πειθαρχημένη  και προσηλωμένη στους στόχους μου.

Επιμέλεια Άρθρου: Σοφία Μελεκίδου (@fiaraf)

Εμείς στo Artviews μιλήσαμε για όσα του έχει προσεφέρει η μουσική, οι καλλιτέχνες που αποτέλεσαν πρότυπά του, η ξεχωριστή διαδρομή στην ηθοποιία, αλλά και όσα ονειρεύεται να του φέρει ο χρόνος.

Ο ταλαντούχος ερμηνευτής Σωτήρης Σωτηρίου εξομολογείται τα όνειρά του.

Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη 

-Μόλις κυκλοφόρησες το μελωδικό τραγούδι” Τη ζωή να ταξιδεύω”, πού υπογράφει μουσικά ο Κώστας Λογοθετίδης των «Εκείνος και εκείνος» σε στίχους του Γρηγόρη Μυλωνά. Νομίζω πως είναι εμφανής η ροπή σου προς την έντεχνη -ροκ μουσική σκηνή.

-Το συγκρότημα «Εκείνος και εκείνος» υπήρξε καταλύτης στις μουσικές μου αναζητήσεις. Τους θαυμάζω και τους σέβομαι ιδιαίτερα. Ύστερα από μία γνωριμία πέντε ετών, έχοντας κάνει κάποιες κοινές εμφανίσεις στη σκηνή, ο Κώστας δημιούργησε αυτή την υπέροχη και ξεχωριστή μελωδία.

-Τι θεωρείς ότι έχει προσφέρει στη ζωή σου η μουσική;

-Η μουσική μου έχει προσφέρει την πολύτιμη χαρά της δημιουργίας. Μου έχει ανοίξει δρόμους για να μπορώ να εκφράζω την αλήθεια της ψυχής μου. Είναι το ταξίδι μου στη ζωή. Έχει χαρίσει χρώμα και φωτεινά χαμόγελα στη ζωή μου.

-Ποιο είναι το στίγμα που εσύ θέλεις να δώσεις μέσα από τη νέα προσωπική σου δουλειά;

-Να μην φοβάσαι να τολμήσεις αυτό που εκφράζουν τα συναισθήματα της ψυχής σου. Να ταξιδεύεις τη ζωή σου και να ζεις τη κάθε σου στιγμή σαν να είναι η τελευταία γιατί μπορεί και να ναι.

-Ποιοι καλλιτέχνες υπήρξαν πρότυπα σου;

-Οι Εκείνος&Εκείνος, οι Πυξ Λαξ, ο Χρήστος Δάντης, ο Jim Morrison, οι Scorpions, ο Νικος Πορτοκαλογλου, ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, οι Queen και οι U2.

 -Πότε ξεκίνησες να ασχολείσαι με τη μουσική;

-Όταν ήμουν 10 ετών αγόρασα έναν δίσκο των Scorpions. Μερικούς μήνες μετά αγόρασα την πρώτη μου κιθάρα και άρχισα να αναζητώ και να ανακαλύπτω μουσικά ταξίδια.

-Με ποιους ερμηνευτές θα ήθελες να βρεθείς επί σκηνής; 

-Το μεγαλύτερο όνειρο μου είναι να βρεθώ επί σκηνής με τους αγαπημένους μου Πυξ Λαξ.

-Η Σοφία Βόσσου και ο Χρήστος Δάντης αποτελούν δύο πολύ αγαπημένα σου πρόσωπα. Τι θεωρείς πως τους οφείλεις; 

-Στη Σοφία οφείλω πολλά για την πολύτιμη βοήθεια της στην επανατοποθέτηση της φωνής μου με νέες τεχνικές και μεθόδους στο τρόπο που ερμηνεύω και στον Χρήστο τις μοναδικές συμβουλές του σε βασικά βήματα μου. Είναι δύο πολύτιμοι και αγαπημένοι άνθρωποι της ζωής μου.

Η Σοφία Βόσσου είναι μία σπουδαία γυναίκα στο μουσικό στερέωμα με ένα αστείρευτα πηγαίο ταλέντο δημιουργική και απρόβλεπτη με αγάπη και προσήλωση σε ότι ονειρεύεται να κάνει. Ο Χρήστος Δάντης είναι μία ακόμα σπάνια περίπτωση στην ελληνική μουσική. Ο άνθρωπος που μπορεί να ερμηνεύσει τα πάντα με τον δικό του μαγικό τρόπο προσεγγίζοντας κάθε φορά διαφορετικά το οτιδήποτε θελήσει να τραγουδήσει. Εξελίσσει διαρκώς τις αστείρευτες ικανότητες και δυνατότητες που διαθέτει και  μας χαρίζει ένα δικό του ξεχωριστό υπερθέαμα. Με συγκινεί ο τρόπος που πιστεύουν και οι δύο σε μένα. Τους οφείλω ένα τεράστιο ευχαριστώ.

-Έχεις κάνει μία μεγάλη πορεία ως ηθοποιός πρωταγωνιστώντας σε μερικές από τις πιο αγαπητές τηλεοπτικές σειρές των ιδιωτικών σταθμών. Για ποιο λόγο άφησες την στρωμένη καριέρα του ηθοποιού επιλέγοντας μία καινούργια πορεία στη μουσική; 

-Τα τελευταία 5 χρόνια το κάνω παράλληλα δίνοντας πιο μεγάλη βαρύτητα στη μουσική. Όταν νιώθω κάτι απλά ακολουθώ το ένστικτο μου μέχρι τέλους.

-Έχεις πρωταγωνιστήσει σε σειρές που αγαπήθηκαν από το τηλεοπτικό κοινό. Τι θυμάσαι από κάθε μία ξεχωριστά; 

-Δε μπορώ να ξεχάσω την απίστευτη χημεία που είχαμε με τη Μαρία Λεκάκη και το Θανάση Αλευρά  στις «7 θανάσιμες πεθερές», το μαγικό Βασίλη Τσελεμέγκο στα «Ίχνη», τα υπέροχα γυρίσματα με το Βασίλη Θωμόπουλο στην «Πολυκατοικία», την πρώτη υπέροχη συνεργασία με το Γιάννη Βασιλειάδη στο «Ιατρικό απόρρητο».

Ζήσαμε όμορφες στιγμές με το Βασίλη Χαραλαμπόπουλο,  στο «Με λένε Βαγγέλη», ενώ ξεκίνησα επίσης μια δυνατή φιλία με το Ρένο Ρώτα στους «Συμμαθητές». Η σειρά που αγάπησα πιο πολύ από όλες  ήταν το «Χωρίς όρια». Αναπτύχθηκαν δυνατές φιλίες που άντεξαν στο χρόνο με τους Άλκη Κούρκουλου και Τάσο Νούσια και με σιγουριά μπορώ να σου αναφέρω πώς θυμάμαι με νοσταλγία τα δύσκολα και απαιτητικά γυρίσματα με τον τεράστιο Ιεροκλή Μιχαηλίδη στο «Μάλιστα σεφ»

-Τι θα ήθελες να πει το κοινό ακούγοντας το τραγούδι σου; 

-Να πει ότι μας ταξίδεψε όπως ταξιδεύει και μένα τη στιγμή που το ερμηνεύω.

 -Ολοκληρώνοντας πού θα ήθελες να “ταξιδέψεις τη ζωή σου” – παίζοντας και με τον τίτλο του ομώνυμου cd single- τα επόμενα χρόνια; 

-Μουσικά θέλω την ταξιδεύσω μέχρι εκεί που θα εκφράζει εμένα καθαρά. Όσοι με γνωρίζουν, ξέρουν ότι η ζωή μου είναι ένα συνεχόμενο ταξίδι σε όλο τον πλανήτη. Λατρεύω να γνωρίζω καινούργιους ανθρώπους και πολιτισμούς και όπως λέει το τραγούδι μου «Τη ζωή να ταξιδεύω να σαλπάρω και να φεύγω».

Σε μια βόλτα στα πέριξ της Ακροπόλεως περνώντας από την οδό Λεμπέση, σταματήσαμε στην Γκαλερί «Τεχνοχώρος» για να ενημερωθούμε για τις νέες συνεργασίες της γκαλερί και για τα έργα που εκτίθενται.

Η Ηλέκτρα Δουμά, συνιδιοκτήτρια της γκαλερί μας υποδέχτηκε και μας μίλησε για την e-Art Athina 2020 και τους καλλιτέχνες που θα παρουσιάσει, καθώς και για τον τρόπο που ανταποκρίνεται ο χώρος τους στα νέα δεδομένα.

Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος Art Gallery, στην Ακρόπολη, ανακαινίστηκε πλήρως το 2010, με πρωτοβουλία της Ηλέκτρας και του Πέτρου Δουμά σηματοδοτώντας την αρχή μίας νέας περιόδου, πιο διευρυμένου χαρακτήρα, καθώς από τον Οκτώβριο του 2003 αποτελούσε εκθεσιακό χώρο της Ένωσης Ελλήνων χαρακτών, προβάλλοντας αποκλειστικά έργα Ελλήνων και ξένων χαρακτών.

Συνέντευξη στη Ζέτα Τζιώτη

-Ηλέκτρα, νέα δεδομένα. Πώς επηρεάζεται ο χώρος των Τεχνών από την απουσία κοινωνικών εκδηλώσεων, τις αποστάσεις, την αποφυγή διοργάνωση εγκαινίων;

-Ο χώρος των τεχνών μέχρι σήμερα λειτουργεί με βάση τις κοινωνικές εκδηλώσεις, τα εγκαίνια, την ανθρώπινη επαφή. Τώρα έρχονται τα «πάνω -κάτω» και πρέπει όλοι να προσαρμοστούμε στην νέα πραγματικότητα.

Δυστυχώς, οι άνθρωποι των τεχνών είναι για μία ακόμα φορά ίσως ο τελευταίος τροχός της αμάξης τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Ήδη βλέπουμε θέατρα και κινηματογράφους να κλείνουν, μουσεία και art fairs να ακυρώνουν το εκθεσιακό τους πρόγραμμα, συναυλίες και εκθέσεις να αναβάλλονται.

Για εμάς, στην αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος οι τελευταίοι μήνες ήταν μήνες περισυλλογής και οργάνωσης για τα επόμενα βήματα μας. Βλέποντας ολοένα και περισσότερους φορείς, μεγάλα μουσεία του εξωτερικού και σημαντικές art fairs να διοργανώνουν ψηφιακές εκθέσεις, έπρεπε να σκεφτούμε αν αυτό είναι η λύση και για εμάς και τους καλλιτέχνες μας.

Η ψηφιακή εποχή στην τέχνη δεν είναι για εμάς η λύση αλλά το «plan B» καθώς πιστεύουμε πως όσο σημαντική είναι σε μία έκθεση η προβολή των έργων, αντίστοιχα καίριο ρόλο έχει η επαφή του φιλότεχνου κοινού με τον καλλιτέχνη και τα έργα του.

Σε αυτό το πλαίσιο δημιουργούμε νέους τρόπους επικοινωνίας και διαφορετικά είδη εκδηλώσεων τηρώντας πάντα όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας, μια που για εμάς το σημαντικότερο σήμερα είναι η ασφάλεια τόσο των συνεργατών όσο και των επισκεπτών μας.

-Πώς μπορούν οι επαγγελματίες του χώρου της τέχνης να αντεπεξέλθουν στις απαιτήσεις της νέας εποχής;

-Σίγουρα οι απαιτήσεις που δημιουργούνται είναι ένα μεγάλο στοίχημα για γκαλερί και καλλιτέχνες. Όπως είπαμε προηγουμένως, για εμάς, ο όλο και ποιο διαδεδομένος τρόπος έκφρασης μέσα από το διαδίκτυο, είναι μία λύση που θα θέλαμε να λειτουργήσει παράλληλα με την μέχρι τώρα λειτουργία της γκαλερί. Αυτό δεν σημαίνει ότι αφορίζουμε τις ψηφιακές εκθέσεις ούτε την προβολή των καλλιτεχνών μέσα από το ηλεκτρονικές πλατφόρμες.

Εγώ προσωπικά κατά τη διάρκεια της καραντίνας είδα περισσότερο θέατρο απ’ όσο έχω δει τα τελευταία χρόνια, άκουσα πολλή και εξαιρετική μουσική από μουσικούς που έπαιζαν ζωντανά στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και γνώρισα εικαστικούς εντός και εκτός Ελλάδος, όλα αυτά διαδικτυακά.

Το μέλλον για την προώθηση της τέχνης και πιο συγκεκριμένα των εικαστικών έργων που άπτεται του ενδιαφέροντος μας είναι κατά μεγάλο ποσοστό η χρήση του διαδικτύου.

Βλέποντας ένα έργο τέχνης από κοντά ή ακόμα και αγγίζοντας το, συνομιλώντας με τον δημιουργό του μας δημιουργούνται συναισθήματα τα οποία δεν μπορούν κατά τη γνώμη μου να έχουν την ίδια ένταση πίσω από μία οθόνη κινητού ή υπολογιστή, όσο και εάν το μηχάνημα που κρατάμε στα χέρια μας είναι τελευταίας τεχνολογίας.

-Βοηθά τελικά η διάδοση των Social Media και των online πωλήσεων;

-Τα Social Media και οι online πωλήσεις, είναι μία πραγματικότητα και πλέον απαραίτητο εργαλείο της δουλειάς μας, κυρίως όταν απευθυνόμαστε σε νεότερους ηλικιακά πελάτες.
Εννοείται όμως ότι είναι ένα ακόμα εργαλείο στα ήδη υπάρχοντα τα οποία δεν πρέπει να «βάλουμε στην άκρη».

-Ποια εργαλεία και ποιες δεξιότητες είναι απαραίτητες για την καλύτερη προβολή ενός πολιτιστικού φορέα στις πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης;

-Θεωρούμε ότι η προβολή του πολιτιστικού μας φορέα στις πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης είναι έργο που πρέπει να το χειρίζονται επαγγελματίες της επικοινωνίας. Ο δικός μας ρόλος είναι υποστηρικτικός και ελεγκτικός και φροντίζουμε πάντα να τροφοδοτούμε τους ειδικούς με εκτενή και ορθά στοιχεία, τέλειες φωτογραφίες και άμεση ενημέρωση για τα δρώμενα μας.

-Πώς ο χώρος των Τεχνών μπορεί να ανταποκριθεί σε συνθήκες που τον περιορίζουν σε αποκλειστικά on-line δράσεις; Τι σας λένε οι καλλιτέχνες που συνεργάζεστε;

-Αναμφίβολα δεν είναι δυνατόν ο χώρος των τεχνών να περιοριστεί αποκλειστικά σε online δράσεις.

Και εμείς και οι συνεργάτες μας προγραμματίζουμε διάφορες δράσεις προσαρμοσμένες στα «σημεία των καιρών», ώστε να μην χαθεί η φυσική επαφή μεταξύ πελάτη, καλλιτέχνη και γκαλερί.

-Art Athina 2020. Η πρώτη ηλεκτρονική Art Athina. Πώς την προσεγγίζετε;

-Για πρώτη φορά στην ιστορία της, η art Athina παρουσιάζει τα έργα των εκθετών της μέσα από μία ηλεκτρονική πλατφόρμα, όπου η κάθε αίθουσα τέχνης θα έχει το δικό της «χώρο», να δείξει ένα μέγιστο αριθμό 15 έργων.

Αυτό βέβαια γίνεται τώρα σε όλο τον κόσμο, αλλά η καινοτομία που υπάρχει είναι ότι όποιες από τις συμμετέχουσες γκαλερί το επιθυμούν θα εκθέτουν ταυτόχρονα τα έργα στον φυσικό τους χώρο.

Εμείς φέτος αποφασίσαμε ο κοινός παρονομαστής στα έργα που θα εκθέσουμε να είναι το χρώμα και πιο συγκεκριμένα εκθέτουμε έργα σε άσπρο-μαύρο που αποδίδονται εξαιρετικά σε κάθε οθόνη.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες Σοφία Δατσέρη με ελαιογραφίες, Θαλασσινή Δούμα με φωτογραφίες από την τελευταία σειρά της, Δημήτρης Καρλαφτόπουλος με σχέδια που σχολιάζουν την σύγχρονη πραγματικότητα, Έλενα Προβατά με την τελευταία χαρακτική της δουλειά, Γιάννης Ρουμπάνης με σχέδια με πενάκι και η Χριστίνα Τζάνη με νέα της έργα σε μικτής τεχνικής χαρτί.

-Τι εκθέσεις προγραμματίζετε στο εγγύς μέλλον;

-Το εκθεσιακό μας πρόγραμμα ξεκινάει στις 26 Σεπτεμβρίου με την ατομική έκθεση της Ρένας Ανούση. Με περισσότερα από 60 χρόνια παρουσίας της στο εικαστικό γίγνεσθαι, με τεράστιο εικαστικό και διδακτικό έργο παρουσιάζει τις τελευταίες ακουαρέλες της.

Στη συνέχεια θα πάρει τη σκυτάλη ένας νέος και πολλά υποσχόμενος εικαστικός ο Θωμάς Μακινατζής, απόφοιτος της Σχολής Καλών τεχνών της Φλώρινας, παρουσιάζοντας την πρώτη ατομική του έκθεση στην Αθήνα.

Ανάμεσα στις προγραμματισμένες εκθέσεις μας, για τις αρχές του 2021 είναι η αναδρομική έκθεση της «Ελληνικής Ομάδας Οπτικής Ποίησης» σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Λένας Κοκκίνη.

-Πείτε μας δύο λόγια για την αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος που εκπροσωπείτε;

-Η αίθουσα τέχνης Τεχνοχώρος λειτουργεί στην Ακρόπολη από το 2010 έχοντας μία δραστηριότητα διευρυμένου χαρακτήρα στον χώρο όλων των εικαστικών τεχνών.

Καθρέφτης των εξελίξεων της σύγχρονης τέχνης, αποσκοπεί στην διαρκώς επίκαιρη παρουσία της στον συγκεκριμένο χώρο και στην ικανοποίηση των μεταβαλλόμενων απαιτήσεων του φιλότεχνου κοινού.

Ενεργώντας πάντα με συνέπεια και σεβασμό στην τέχνη και τους εκπροσώπους της, έχει ως στόχο την προβολή και την ανάδειξη νέων αλλά και ήδη καταξιωμένων καλλιτεχνών. Οργανώνοντας εκθέσεις με αντικείμενο τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη χαρακτική, τις εγκαταστάσεις, τις performances, το video και τη φωτογραφία, επιχειρεί να φέρει το κοινό σε επαφή με τις εικαστικές τέχνες και τις νέες τάσεις που κάνουν την εμφάνισή τους συνεχώς.